Мастер-класс Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Этот мастер-класс по покраске миниатюр я сделала специально для тех, кто решает, покупать себе аэрограф или нет.
На самом деле, ответ на этот вопрос зависит от ваших навыков росписи — если создание безупречного градиента кистью для вас не проблема, то и аэрограф ни к чему :) В другом случае (как у меня), лучше и быстрее освоить мастерство аэрографии.

Для мастер-класса нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • аэрограф;
  • компрессор;
  • емкость для промывки аэрографа с держателем;
  • бокс для покраски, желательно с вытяжкой;
  • краски для аэрографа;

*обратите внимание, подходят только специализированные краски, так как они мелкодисперсные. Если использовать обычный акрил, сопло будет часто забиваться, в результате аппарат быстро придет в негодность.

  • разбавитель для акриловых красок;
  • растворитель для чистки аэрографа (я использую 646-ой)
  • пипетка;
  • кисти;
  • палитра;
  • ватные диски.

Начинаем со сборки аппарата, после чего настраиваем свет и удобное положение бокса и прочих атрибутов — все должно быть под рукой (краски сохнут моментально, долго возиться будет некогда).
Включаем компрессор, накапываем в колбу аэрографа несколько капель разбавителя и краски.
Лучше всего начинать со светлых оттенков и переходить к темным, иначе придется постоянно мыть колбу и продувать канал после каждого цвета.

*Миниатюру я предварительно покрыла грунтом, но это необязательно, краски для аэрографа хорошо ложатся практически на любые поверхности.

А дальше все зависит от вашего желания и фантазии!
В видео вы можете посмотреть процесс покраски и доведения кистью.
После нанесения базового рисунка аэрографом, я взяла палитру с обычной акриловой краской и мелкой кистью добавила на фигурку орнамент.

По окончанию работы с аппаратом необходимо его продуть воздухом, разобрать, промыть растворителем, а колбу протереть ватным диском.
Всем спасибо за то, что были со мной на этом мастер-классе, надеюсь информация оказалась полезной :)
Творческих вам успехов!

SJRacing — тюнинг комплектующие для вашего автомобиля

Аэрография для ребят | Страна Мастеров

Сейчас будем делать вот такую красоту!

Нам понадобятся щёточки — зубные или какие-нибудь ещё. Я всё делаю зубной.

Краска акварельная в крышечке от ватных палочек, тонким-тонким слоем. Можно использовать блюдце.

Набираем краску на щётку, на самые кончики щетинки.

Сухой листочек положим на бумагу.

Начинаем брызгать. Щёточка под углом к бумаге. По щетинкам проводим чем-нибудь тонким (у меня ножик, а деткам можно дать пластиковый)

Ножиком проводим по щетинкам «к себе»

Вот всё забрызгано, надо дать просохнуть.

Снимаем листик, чуть-чуть побрызгаем на него тоже.

Главная ошибка — если слишком много воды в краске и если её набирать на щётку слишком много.

Тогда получается клякса!

Вот листочек на крышке плетёнки.

На донышке подносика.

Теперь сделаем главную работу. Берём плотный лист бумаги и по краю закрываем полосками бумаги — будет рамка.

Сначала кладём тонкие, ажурные травинки.

На них небольшие листики.

Сверху большой лист с красивым контуром.

Пробрызгиваем всё, особенно контур большого листа. Даём просохнуть капелькам.

Снимаем большой лист, брызгаем вокруг травинок и маленьких листиков.

Даём просохнуть капелькам! Это важно, потому что у торопыжек может всё размазаться, когда они будут снимать листочек!

Сняли малые листики — брызгаем на травинки.

Когда всё высохло, снимаем травинки и рамку. Побрызгаем, где хочется добавить цвета. Готово!

Таким способом можно оформлять стенды, делать газеты и многое другое. Удачи Вам!

Аэрография. Рисуем осьминога. Реализм | Журнал Ярмарки Мастеров

Думаю многие слышали о таком направлении творчества, рисования как аэрография. Большинство знают аэрографию, как нанесенный рисунок на металлическую поверхность автомобиля, но аэрография охватывает гораздо больше сфер художественной росписи.

Многие интересуются, как же создаются картины нарисованные аэрографом. В данном мастер-классе я немного расскажу о техники аэрографии и о процессе создания картины.

Для этого нам понадобится: аэрограф, компрессор, макетный нож, краски (использовались спец. краски для аэрографии Auto Air Colors), и собственно холст. За основу взят пластик ПВХ 50х40, на нем и будем рисовать ��

Сначала наш лист пластика нужно немного заматовать наждачной бумагой или скотч-брайтом со средним / мелким зерном, 800-1500Р, это делается для того, чтобы краске было за что зацепиться. После этого нужно обезжирить поверхность Антисиликоном, чтобы убрать всю грязь и пр. После этого можно приступать к рисованию.

Работа с аэрографом

Рисуем реалистичного осьминога, поэтому, чтобы идеально передать все его формы, тени и прочее — мы распечатываем картинку осьминога 50х40 и делаем из нее трафарет. Макетным ножом вырезаем основные части осьминога, чтобы в дальнейшем перенести их на холст. В данном случае я вырезал только силуэт нашего кракена, приложил на поверхность и задул краской, немного набросал фон. Пару камней, валунов и одинокую акулу где-то там сзади!

Дальше начал прорисовывать осьминога в так называемой технике «Free hand». �� Подбираем нужный нам тон краски и начинаем прорабатывать объем, придавать форму рисунку, намечаем глаза, шупальца, тени.

Золотое правило аэрографии: от светлого к темному! Хотя это, наверное, мое правило, есть несколько техник, тут уже кому как удобно. Когда мы наметили все нужные нам части светлым цветом, начинаем работать с более темным оттенком. Прорисовываем шупальца, присоски и текстуру самого осьминога. Не забываем следить за давлением воздуха, для мелкой прорисовки на компрессоре должно быть давление в 1.5-2 бар.

Прорисовываем каждую присоску и трещинку пока не надоест, как надоест — перерыв, и опять прорисовываем!

Как нарисовали все эти миллион трещинок, беремся за макетный нож или электроластик. Эта хитрая техника используется для детальной проработки картины, таким образом мы выделяем отдельные мелкие части осьминога, аккуратно царапаем в нужных местах блики и постепенно делаем всю эту текстуру объемной, опять каждую трещенку!

Теперь наш осьминог уже становится похожим на реального обитателя океана. Заливаем в аэрограф другую краску, чуть темнее, для проработки темных участков рисунка. Распыляем краску аккуратно, чтобы не закрасить лишнего. Сверяемся с оригиналом. И потом опять царапаем где нужно. согласен, занятие не из веселых! ��

Продолжаем прорисовывать фон, все так же от светлого к темному. Делаем его слегка размытым, чтобы больше выделить осьминога на первом плане.

С осьминогом почти закончили, осталось выделить его самые темные части, таким образом выдвинуть на первый план + доработать фон.

При прорисовке камней слева от осьминога, мы так же используем макетный нож, царапаем трещинки, выступы и выделяем текстуру камня, но не переборщите с детализацией камня, ибо главный наш персонаж все-таки осьминог! ��

С нанесением более темного тона краски не забываем следить за светлыми участками и в некоторых местах добавляем немного бело-голубого цвета, придаем эффект подводности!

Заканчиваем совсем уже черным цветом, распыляем краску на самые темные места нашей картины и немного добавляем белого на источник света.

Наш осьминог готов! В итоге, так как нашим холстом служит пластик, покрываем картину двухкомпонентным акриловым лаком, предварительно обезжириваем. Лакировал с краскопульта — теперь картину можно мыть хоть с мылом! ��

Надеюсь, вам было интересно наблюдать за процессом создания картины в технике аэрография, и у меня получилось донести до читателя новую и, возможно, полезную информацию.

Аэрография на бумаге: осенняя картина своими руками

В нашей жизни аэрография чаще всего используется для украшения автомобилей. Но эту технику можно применять и для создания необычных поделок своими руками, которые придадут вашему дому индивидуальность или станут приятным подарком для ваших близких.

Роспись фигурки в масштабе 1/35. Окраска миниатюры.

Необходимые материалы

  • сухие листья и травинки разнообразной формы
  • кисть с длинными щетинками (подойдет даже зубная щетка)
  • акварель

Применение аэрографии, ход работы

  1. Краску наливаем в блюдце тонким слоем.
  2. Кладем перед собой картон или другой материал, который будем украшать.
  3. Выкладываем на основу травинки, затем небольшие листики, а сверху прикрываем все большим красивым листом (например, кленовым).
  4. На кончик кисти наносим немного краски.
  5. Разбрызгиваем краску, особое внимание уделяем контуру верхнего листа. Даем полностью высохнуть.
  6. Убираем верхний лист, проделываем ту же самую процедуру. Сушим.
  7. Снова убираем лишнее, оставляем травинки. Та же схема.
  8. Хорошенько сушим, убираем все элементы с основы.

Рисунок готов!

Просмотры: 1 069

Аэрография

Аэрография.

Аэрография это техника нанесения рисунка, где при смешивании краски один цвет краски плавно переходит в другой. Сегодня аэрография пользуется большим спросом. Рисунок наносится на поверхность с помощью специального прибора – аэрографа. Каждая работа выполняется в ручную. Используя аэрографию можно сделать работу любой сложности и масштаба.

Друзья сегодня свой мастер класс нам предоставила Светлана Булгакова из Москвы.

Вы познакомитесь с интересным методом художественной росписиаэрографией.

Для изготовления такой работы вам потребуется краски (акварельные), зубная щетка и сухие листья и веточки.

Разведите краски водой, и налейте в небольшую крышечку немного краски.

Берем зубную щетку и кончики щетинок обмакиваем в разведенную краску.

Сначала вы можете потренироваться. На бумагу положите понравившийся вам листик.

Держите щетку под углом, по отношению к бумаге. Брызгаете таким образом – ведете ножик по щетинкам по направлению к себе. Если будете делать работу с детьми, то им лучше дать пластиковый нож.

Когда на работу нанесете достаточное количество капель, дайте просохнуть вашему шедевру.

Окраска моделей самолетов аэрографом. Мастер-класс Ивана Потылицына

Теперь можете убрать листок и немного добавьте краски на то место, где был листик.

Работа у вас может не получиться, если вы будете набирать на щетку много краски или если в краске будет очень много воды.

У вас может все расплыться и получится клякса.

Вот куда употребила свои работы Светлана. Вы для своих работ можете найти свое применение.

Попробуем сделать более сложную картинку. Для этого возьмите кусок ватмана или картона, края закройте полосками бумаги, так у вас получится рамка.

Первым делом на лист положите красивую, тонкую веточку.

На нее положите разные листочки.

А сверху положите кленовый лист, который имеет красивый контур.

Начинаем брызгать и старайтесь хорошо пробрызгать контур кленового листа. Дайте краске

Уберите кленовый листик и пробрызгайте вокруг листочков и веточки.

Дайте капелькам краски просохнуть. Не торопитесь быстро снимать листья, чтобы не размазать работу.

Снимите листочки и побрызгайте на веточку.

Дайте работе высохнуть. Снимите веточку и уберите рамку. Можете еще немного побрызгать в нужных местах.

Этот метод аэрографии можно использовать в оформлении интерьера, стенда или газеты.

Copyright © Внимание! Сайт mnogo-idei.com защищен законом об авторском праве. Копирование текста и фотографий может быть использовано только с разрешения администрации сайта и указанием активной ссылки на сайт. 2022 Все права защищены.

Аэрография для детей — изо, презентации

Тема: «Аэрография. Выполнение композиции «Осенние листья» методом набрызга »

Цель урока — умение изображать объекты природы, развитие навыков применения приемов набрызга акварельной краски.

Образовательные — расширение знаний о жанрах изобразительного искусства; знакомство с терминами, понятиями и методами изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении акварельной техники; -закрепить навыки владения нетрадиционными техниками рисования- набрызг;

Воспитательные — содействие развитию любви к природе, развитие воображения и фантазии, формирование навыков контроля и самоконтроля; воспитывать интерес к осенним явлениям природы, эмоциональную отзывчивость на красоту осени

Развивающие — развитие умения изображать объекты природы, освоение многообразия форм включения детей в процесс творчества, развитие умения выделять главное, сравнивать, обобщать; развитие абстрактного и наглядно-образного мышления, развивать у детей видение художественного образа и замысла через природные формы развивать чувства композиции, цветовосприятия.

Материал: шаблоны листьев разных пород деревьев, альбомный лист, набор красок, кисть, зубная щетка, газета или плёнка, стаканчик с водой, салфетка(обычная или влажная).

Предварительная работа: наблюдения за осенней природой во время прогулок, чтение стихотворений про осень.

Ход урока

2. Тема и цель урока

(Работа по презентации)

А) Слово «Аэрография» состоит из двух слов Аэро-от англ. Air переводится как «воздух» и второго слова Граф-от греч. γρ?φω «царапаю, черчу, пишу».
История и современное развитие.
История аэрографии многогранна и неоднозначна. Возникновение искусства аэрографии уходит своими корнями в глубокую древность, оно сравнимо с самыми ранними артефактами и тайной происхождения человечества. Техника изображения на древних рисунках напоминает способ передачи изображения с помощью «воздушной кисти». Если судить об искусстве аэрографии в целом, то оно зародилось еще в эпоху палеолита, более 10 тысяч лет назад. На территории Пиренейского полуострова обнаружены древние рисунки в виде параллельных линий. Кроме того, наличие таких памяток незначительно по сравнению с цветными отпечатками ладоней на скальной поверхности или камнях.

Наиболее древние изображения были найдены на стене пещеры Пеш-Мерль во Франции. Они выполнены с учетом двух техник, одна из которых может быть определена как аэрография. Первая (позитивная) техника предполагает нанесение краски на открытую ладонь и создание отпечатка, вторая (негативная) — опыление контура руки красящим веществом. Роль шаблона в этом случае выполняла рука.

Б) Сейчас аэрографию выполняют с помощью специального прибора- АЭРОГРАФА.
Аэрограф — это миниатюрный краскораспылитель для высокоточного нанесения материала (краски). Аэрограф — это основной инструмент художника аэрографика. Аэрограф из Нового толково-словообразовательного словаря русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова. Аэрограф м. Прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на бумагу, ткань и т.п.

В) Сейчас Аэрография очень популярна, особенно у автовладельцев. Автолюбители приглашают мастеров для украшения капотов своих машин.

В)Краски которыми выполняют АЭРОГРАФИЮ очень токсичны, поэтому работать приходится в респираторах, в проветриваемых помещениях. Мы с вами, конечно, не можем выполнять такую работу, но вполне можем заниматься аэрографией используя технику НАБРЫЗГА акварельных красок с помощью зубных щеток.

Г) Но прежде чем мы начнём, давайте отправимся в осенний лес.(работа по презентации)

Слайд №5 (чтение стихов)

Я: А вы знаете, как называется осеннее явление, когда листья опадают?

Дети: Это листопад.

Я. : Верно. А почему дерево сбрасывает листья осенью (Становится холодно, зимой веточкам дерева будет тяжело держать листочки и снег, зимой дерево спит, отдыхает).

Дереву никто не говорит, когда надо сбрасывать листву. Но вот приближается осень – и листья на деревьях меняют свой зеленый цвет на желтый или красный и опадают. На это есть ряд причин: первая – с водой и воздухом в листья попадают разные вещества, не всегда полезные для дерева, дерево могло бы себя ими отравить и заболеть, поэтому, сбрасывая листья, дерево освобождается от вредных веществ; вторая – вода в почве зимой замерзает и до веточек и листьев не доходит; ну и третья причина листопада – защитить ветки дерева от тяжести выпавшего зимой снега. Листья опадают осенью со всех деревьев. Ветром их разносит по улицам, паркам. На следующий год на дереве появляются новые листики.

Рассматривание листьев разных пород деревьев, их соотнесение с шаблонами

КАК Красить Кистями КРАСИВО. Модель ТАНКА Т-34 Своими Руками

Д) Сказка про путешествия листика

«В одном старом парке стояло одинокое дерево. Наступила осень. Все листья собрали свои сумки и полетели путешествовать. Сумки у листьев были не тяжелые – лишь немного воды, чтобы умыться, да полотенце. А на одной веточке остался совсем маленький листочек. Он был слишком мал, чтобы решиться лететь одному. Вот он и скучал, скучал, думал и придумал. Видит, идет прохожий в шляпе. Листик набрался смелости и прыгнул в шляпу. Прохожий ничего не заметил. Принес он листик домой. В доме было тепло, и листик вдруг стал скучать и сохнуть. Он скучал по своим друзьям, по своему дереву. Он испугался, что засохнет, свернется в трубочку и его выбросят. Тогда листик закричал: «Ветер! Ветер! ». Ветер был его большим другом. Услыхал ветер крики и залетел в дом. Подхватил он листочек и понес его в парк. В парке они расстались. Ветер сказал на прощание листику: «Без родного дома никто не сможет прожить, заскучает, засохнет. Никогда больше не расставайся с родным домом – парком».

Мы не стали приносить из нашего парка листья,пусть остаются в своем доме, тем более, что некоторые породы деревьев в нём не растут, а приготовили шаблоны. Вот с их помощью мы и будем выполнять композицию из осенних листьев методом АЭРОГРАФИИ или НАБРЫЗГОМ

Правила работы акварельными красками методом набрызга

Показ хода выполнения работы.

Самостоятельная работа учащихся.

4. Выставка работ учащихся.

5. Подведение итогов.

Просмотр содержимого документа
«Аэрография для детей »

Работа учителя изобразительного искусства

МБОУ «Зензелинская СОШ»

Лиманского района, Астраханской области

Слово «Аэрография» состоит из двух слов Аэро-от англ. Air переводится как «воздух» и второго слова Граф-от греч. γράφω «царапаю, черчу, пишу». История и современное развитие . История аэрографии многогранна и неоднозначна. Возникновение искусства аэрографии уходит своими корнями в глубокую древность, оно сравнимо с самыми ранними артефактами и тайной происхождения человечества. Техника изображения на древних рисунках напоминает способ передачи изображения с помощью «воздушной кисти». Если судить об искусстве аэрографии в целом, то оно зародилось еще в эпоху палеолита, более 10 тысяч лет назад. На территории Пиренейского полуострова обнаружены древние рисунки в виде параллельных линий. Кроме того, наличие таких памяток незначительно по сравнению с цветными отпечатками ладоней на скальной поверхности или камнях. Наиболее древние изображения были найдены на стене пещеры Пеш-Мерль во Франции. Они выполнены с учетом двух техник, одна из которых может быть определена как аэрография. Первая (позитивная) техника предполагает нанесение краски на открытую ладонь и создание отпечатка, вторая (негативная) — опыление контура руки красящим веществом. Роль шаблона в этом случае выполняла рука.

Сейчас аэрографию выполняют с помощью специального прибора- АЭРОГРАФА. Аэрограф — это миниатюрный краскораспылитель для высокоточного нанесения материала ( краски ). Аэрограф — это основной инструмент художника аэрографика . Аэрограф из Нового толково-словообразовательного словаря русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова. Аэрограф м. Прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на бумагу, ткань и т.п.

  • По одной из версий история современной аэрографии начинается с работ художника-акварелиста Френка Стенли, который создал первые работы при помощи аэрографа в1876 году. Ярким примером его творчества стал портрет Лонгфелло, исполненный методом напыления. Портрет поэта Генри Лонгфелло нарисованный Чарльзом Бердиком с помощью «распределителя краски» и «аэрографа ластика». Данная картина в 1893 году участвовала в ежегодной вставки ART’s, но была отклонена, поскольку её сочли за фотографию.

Современная аэрография или искусство «новой реальности». Путь аэрографии от изобретения первого аппарата до всеобщего признания в качестве искусства живописи был долгим и нелегким. В России с 2007 года при поддержке « Объединения российских художников аэрографии » проводится ежегодный конкурс «Мастер аэрографии» , на котором выбираются самые искусные, самые неординарные работы.

Листопад. Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной. Березы желтою резьбой Блестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеют То там, то здесь в листве сквозной Просветы в небо, что оконца. Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнца, И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой… ( Иван Бунин)

Лист тополя

Лист акации

Правила работы акварельными красками в технике набрызга

  • Работать необходимо в фартуках
  • Краски не должны быть сильно разведены водой и в тоже время не должны быть сильно густыми.
  • Поверхность стола должна быть защищена от брызг газетами или плёнкой.
  • Во время работы щетку нельзя держать высоко, набрызг производить движениями НА СЕБЯ!

Показ хода выполнения работы

  • http://airbrushwiki.ru
  • http://photos.privet.ru
  • Yandex.ru
  • Страна мастеров.ру
  • Rulik.ru

Мастер-класс : техника «Аэрография»

Мастер –класс «АЭРОГРАФИЯ.ВЫПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ «ОСЕНННИЕ ЛИСТЬЯ» МЕТОДОМ НАБРЫЗГА»

Воспитатель: СМИРНОВА ТАТЬЯНА АНАТОЛЬЕВНА

Цель занятия — умение изображать объекты природы, развитие навыков применения приемов набрызга акварельной краски.

Образовательные — расширение знаний о жанрах изобразительного искусства; знакомство с терминами, понятиями и методами изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении акварельной техники; -закрепить навыки владения нетрадиционными техниками рисования- набрызг;

Воспитательные — содействие развитию любви к природе, развитие воображения и фантазии, формирование навыков контроля и самоконтроля; воспитывать интерес к осенним явлениям природы, эмоциональную отзывчивость на красоту осени

Развивающие — развитие умения изображать объекты природы, освоение многообразия форм включения детей в процесс творчества, развитие умения выделять главное, сравнивать, обобщать; развитие абстрактного и наглядно-образного мышления, развивать у детей видение художественного образа и замысла через природные формы развивать чувства композиции, цветовосприятия.

Гид по покраске миниатюр (проливка, зенитал, сухая кисть и влажная палитра). Обучающее видео.

Материал: шаблоны листьев разных пород деревьев, альбомный лист, набор красок, кисть, зубная щетка, газета или плёнка, стаканчик с водой, салфетка(обычная или влажная).

Тема и цель мастер-класса.

Новые знания (Работа по презентации)

(Работа по презентации)

А) Слово «Аэрография» состоит из двух слов Аэро-от англ. Air переводится как «воздух» и второго слова Граф-от греч. «царапаю, черчу, пишу».
История и современное развитие.
История аэрографии многогранна и неоднозначна. Возникновение искусства аэрографии уходит своими корнями в глубокую древность, оно сравнимо с самыми ранними артефактами и тайной происхождения человечества. Техника изображения на древних рисунках напоминает способ передачи изображения с помощью «воздушной кисти». Если судить об искусстве аэрографии в целом, то оно зародилось еще в эпоху палеолита, более 10 тысяч лет назад. На территории Пиренейского полуострова обнаружены древние рисунки в виде параллельных линий. Кроме того, наличие таких памяток незначительно по сравнению с цветными отпечатками ладоней на скальной поверхности или камнях.
Наиболее древние изображения были найдены на стене пещеры Пеш-Мерль во Франции. Они выполнены с учетом двух техник, одна из которых может быть определена как аэрография. Первая (позитивная) техника предполагает нанесение краски на открытую ладонь и создание отпечатка, вторая (негативная) — опыление контура руки красящим веществом. Роль шаблона в этом случае выполняла рука.

Б) Сейчас аэрографию выполняют с помощью специального прибора- АЭРОГРАФА.
Аэрограф — это миниатюрный краскораспылитель для высокоточного нанесения материала (краски). Аэрограф — это основной инструмент художника аэрографика. Аэрограф из Нового толково-словообразовательного словаря русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова. Аэрограф м. Прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на бумагу, ткань и т.п.

В) Сейчас Аэрография очень популярна, особенно у автовладельцев. Автолюбители приглашают мастеров для украшения капотов своих машин.

В)Краски которыми выполняют АЭРОГРАФИЮ очень токсичны, поэтому работать приходится в респираторах, в проветриваемых помещениях. Мы с вами, конечно, не можем выполнять такую работу, но вполне можем заниматься аэрографией используя технику НАБРЫЗГА акварельных красок с помощью зубных щеток.

Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Этот мастер-класс по покраске миниатюр я сделала специально для тех, кто решает, покупать себе аэрограф или нет.
На самом деле, ответ на этот вопрос зависит от ваших навыков росписи — если создание безупречного градиента кистью для вас не проблема, то и аэрограф ни к чему �� В другом случае (как у меня), лучше и быстрее освоить мастерство аэрографии.

Для мастер-класса нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • аэрограф;
  • компрессор;
  • емкость для промывки аэрографа с держателем;
  • бокс для покраски, желательно с вытяжкой;
  • краски для аэрографа;

*обратите внимание, подходят только специализированные краски, так как они мелкодисперсные. Если использовать обычный акрил, сопло будет часто забиваться, в результате аппарат быстро придет в негодность.

  • разбавитель для акриловых красок;
  • растворитель для чистки аэрографа (я использую 646-ой)
  • пипетка;
  • кисти;
  • палитра;
  • ватные диски.

Начинаем со сборки аппарата, после чего настраиваем свет и удобное положение бокса и прочих атрибутов — все должно быть под рукой (краски сохнут моментально, долго возиться будет некогда).
Включаем компрессор, накапываем в колбу аэрографа несколько капель разбавителя и краски.
Лучше всего начинать со светлых оттенков и переходить к темным, иначе придется постоянно мыть колбу и продувать канал после каждого цвета.

*Миниатюру я предварительно покрыла грунтом, но это необязательно, краски для аэрографа хорошо ложатся практически на любые поверхности.

А дальше все зависит от вашего желания и фантазии!
В видео вы можете посмотреть процесс покраски и доведения кистью.
После нанесения базового рисунка аэрографом, я взяла палитру с обычной акриловой краской и мелкой кистью добавила на фигурку орнамент.

По окончанию работы с аппаратом необходимо его продуть воздухом, разобрать, промыть растворителем, а колбу протереть ватным диском.
Всем спасибо за то, что были со мной на этом мастер-классе, надеюсь информация оказалась полезной ��
Творческих вам успехов!

Какие краски использовать для росписи стен аэрографом

Аэрография в интерьере: какие краски использовать?

Ранее со словом аэрография ассоциировалась только роспись автомобилей, но в современном мире этот вид искусства стал применяется в дизайне интерьеров. Теперь многочисленное количество людей подобным приемом украшает стены своего дома или квартиры.

Данный вид живописи был предназначен для покрытия поверхности больших плоскостей, а стены как раз такими и являются. Аэрография не только красиво выглядит, но и делает помещение более уникальным за счет самобытных рисунков.

Краски для аэрографии должны не только хорошо держаться на стене и не смываться при первой же уборке, но и обладать рядом других характеристик.

Основные критерии выбора красок для росписи стен

Сцепление с поверхностью

В нашем случае поверхностью является стена. При высыхании краска должна отлично лежать на плоскости, не отпадать и не смазываться. Не должно оставаться краски и на пальцах при соприкосновении с обсохшей стеной.

Обратите внимание! За сцепление краски с поверхностью отвечает не только сама краска, но и художник, что подготавливает стену для росписи.

Укрывистость

Укрывистостью называют способность краски перекрывать цвет поверхности при равномерном нанесении. Каждая краска справляется с этой задачей по-разному. Если одна краска сможет перекрыть цвет стены за один слой нанесения, то второй понадобится несколько таких слоев.

Насыщенность цвета

Хорошая и качественная краска должна хорошо смешивать в себе не только яркие и насыщенные, но и приглушенные оттенки.

Дисперсия

Данный параметр определяет зернистость красок. Краски делятся на мелко и крупнозернистые.

Базовые краски для стен

Базовые краски для стен – это то, что понадобится аэрографу в первую очередь. Неплохими производителями базовых красок являются Dulux или Tikkurila. Существуют и отечественные производители красок, стоимость их товара обладает более низким ценником, но заодно и качеством.

Стоит заметить! Если смешивать одну такую краску с другой, в результате получится сильное изменение цвета, а также понадобится много слоев для полного перекрытия поверхности стены.

Зачастую в качестве базовой используется белая или темно-серого цвета краска, а к ней уже в дальнейшем подмешиваются и другие оттенки. Чтобы получить более темные оттенки, следует использовать специальную базу для темных цветов.

Универсальные колера

Данные колера доступны покупателю в небольших флакончиках. В большинстве случаем с их помощью можно колеровать другие типы красок, а именно:

  1. Акриловые.
  2. Алкидные.
  3. Масляные, и другие.

Существует отдельный вид колеров, предназначенный для акрила. Он продается в более габаритной таре. Зачастую колера добавляют в краску на глаз до получения необходимо оттенка.

Следует заметить! В основном, это необходимо для сокращения расходов при работе. С помощью базовой краски и колеров легко удастся закрасить настенные пятна, не используя дорогостоящий акрил.

Художественный акрил и темпера

Акриловые краски отменно смешиваются как между собой, так и с прочими красками для стен, имеющими акриловую основу.

Темперу также часто используются для росписи стен, но тогда данный процесс обходится значительно дороже. Главным ее достоинством является повышенный уровень укрывистости. Прозрачных красок темпера не предусматривает вовсе.

Темпера белого цвета отлично подходит для создания бликов и ярких пятен, а темный цвет темперы хорош для обводок. Акрил хорошо смешивается с темперой. Хотя эти виды красок имеют совершенно разную основу, их смеси хорошо сохраняются.

Аэрография интерьера. Обзор красок и инструментов (1 видео)

Выбор краски для аэрографии (7 фото)

Рекомендуем прочитать:

Аэрография на стенах своими руками: как научиться и с чего начать?

Аэрография – распространенный вид художественной росписи, с помощью которой можно создать небольшие художественные произведения и настенные панно. Применение различной техники распыления краски позволяет добиться выразительности изображения за счет аккуратно выполненных цветовых переходов, красивых растушевок, путем создания нужной цветовой гаммы. Несмотря на устойчивое мнение, что аэрография – удел профессионалов, научиться работать в этой технике довольно просто при наличии желания и времени.

  1. Какое оборудование понадобится для начала работы
  2. Как научиться пользоваться аэрографом
  3. Какие краски нужно использовать
  4. Фото-примеры оформления стен аэрографией

Что понадобится?

Чтобы научиться аэрографии на стенах, понадобятся следующие инструменты:

  • Аэрограф – пистолет с регулируемой подачей краски. Простые модели оборудованы только одной кнопкой. В более сложных модификациях эта кнопка управляет еще и воздухом. С таким инструментом можно легко менять интенсивность окрашивания поверхности. Большое значение для качества изображения имеет размер сопла: для проработки мелких деталей необходим диаметр до 0,3 мм, для оформления больших картин – 0,5 мм и выше.
  • Компрессор (нагнетает воздух под давлением для распыления краски). Существует несколько типов компрессоров, самым простым считается мембранный, однако он работает достаточно шумно. При больших объемах работ чаще используют бесшумный масляно-поршневой аппарат. Дополнительно может понадобиться ресивер для сжатого воздуха.
  • Эластичный шланг для соединения аэрографа с компрессором.
  • Набор красок.
  • Емкости для смешивания красок.
  • Дополнительные инструменты: карандаши, мелки, кисти для корректировки, малярный скотч и ватные палочки.
  • Трафарет из картона или другого материала.

Как научиться пользоваться аэрографом

Прежде чем взяться за роспись стен, нужно научиться пользоваться аэрографом. На первом этапе можно воспользоваться ватманом или плотным листом белого картона формата А1. Пространство вокруг рабочего поля лучше защитить пленкой от неожиданного попадания мельчайших капель краски. На аккуратно выполненный карандашом эскиз с помощью аэрографа наносится краска. Чтобы почувствовать инструмент, нужно отработать приемы изменения ширины линии и интенсивности цвета. Можно выполнить несколько линий различной толщины, выполнить цветовые переходы от более светлого к темному и наоборот.

Важно: Аэрограф нужно тщательно очищать и промывать сразу после работы. Если краска внутри сопла засохнет, аппарат придется отдавать на чистку профессионалам, в противном случае он может быть испорчен.

Аэрография в квартире может украшать прихожую или спальню, ванную комнату или кухню. Мастера выполняют роспись потолков, сюжетные картины на стенах детской или гостиной комнаты. Однако такие работы требуют опыта и сноровки.

Для выполнения аэрографии в квартире своими руками важно качество поверхности-основы. Предварительно подготовленная оштукатуренная и загрунтованная стена должна быть сухой и чистой.

Если опыта рисования нет, начинать нужно с простых геометрических узоров на небольшой площади, которые легче всего выполнить с использованием картонного трафарета.

Этапы выполнения аэрографии на стенах:

  1. Первым делают фон, который может быть однородным или с цветовым переходом. Это зависит от сложности композиции и художественного замысла. Перед тем, как начать работать со стеной, цвет можно опробовать на листе бумаги и добиться нужного оттенка и плотности напыления.
  2. Когда фон высохнет, на стену прикрепляют малярным скотчем трафарет, затем задувают краской. Качество границ регулируется расстоянием: приближение аэрографа увеличивает четкость линии, его отведение гарантирует эффект размытости.
  3. Перемещения пистолета должны быть плавными, с периодическими остановками для смены краски и промежуточной очистки сопла. Аэрография на стенах требует внимания и аккуратности, спокойной и сосредоточенной работы.

Важно: В процессе работы нельзя касаться иглой распылителя рисунка на стене, не рекомендуется встряхивать аэрограф, чтобы не испортить картину из-за нарушения равномерности распределения краски.

Какие краски нужно использовать

Для оформления стен аэрографической росписью применяют:

  • водоэмульсионные акриловые краски, которые легко смешиваются, абсолютно безвредны для здоровья. Можно использовать строительную акриловую краску Tikkurila или Dulux, с подбором пигментов. Художественный акрил значительно дороже и требует большего времени для покрытия площади стен;
  • специализированные краски для аэрографии Exmix, Createx или Molotow.

Дополнительно для защиты от влаги и прикосновений готовую картину покрывают матовым лаком.

Важно: В процессе аэрографических работ нужно пользоваться респиратором, чтобы защитить легкие от попадания красящей смеси.

Не рекомендуется пользоваться в помещении нитроэмалью или масляными красками, которые обладают сильным специфическим запахом, требуют специальных растворителей для очистки аэрографа и дополнительных средств защиты для мастера.

Фото-примеры оформления стен аэрографией

В дизайне квартиры аэрография не только украшает интерьер, но создает эффект иллюзии, зрительно расширяет или сжимает пространство. С помощью этой техники росписи стен можно создать особую атмосферу, близкую обитателям жилища. Оптические иллюзии аэрографии даже в маленькой квартире создадут оазис для отдыха, зону для работы, в детской – игровое пространство.

Прежде чем решиться на создание шедевров и выполнить аэрографию на стенах собственными руками, нужно разработать собственный вариант росписи.
Начинается все с идеи, которую можно найти в работах профессионалов. Для первых шагов подойдут мотивы с простыми формами, рисунки цветов, геометрическая абстракция. Ниже представлены фотографии, на которых можно найти вдохновение для собственных работ.

Покраска аэрографом — как правильно работать с инструментом

Люди всегда стремятся сделать окружающее пространство красивым и индивидуальным, поэтому расписывают рисунками фасады и заборы, окрашивают в необычный колер предметы декора. Для росписи небольших площадей можно взять красящий баллончик или кисточку, но окрашивание такими методами значительных поверхностей будет слишком долгим. При украшении фасадов или заборов удобно проводить покраску аэрографом, что позволяет быстро создавать настоящие шедевры на стенах.

Что это за устройство

Многие, услышав незнакомое название, заинтересуются: «Что это за прибор? Для чего он нужен? Чем отличается от других инструментов, применяемых для рисования или покраски?»

Этот прибор похож на краскопульт, но имеет другой принцип работы: выпускаемая под высоким давлением струя красителя дает возможность аккуратно рисовать на больших площадях.

Работа с аэрографом позволяет делать роспись стен в интерьере помещений, украшать фасады, заборы, декорировать кузов автомобиля. С его помощью можно закрашивать большие поверхности, рисовать тонкие точные линии, создавая удивительные произведения.

Подбираем аэрограф

В зависимости от того, какие художественные работы планируются, подбирают модель аэрографа. Чаще всего используют недорогие окрашивающие приборы с тонким соплом и иглой. Такие агрегаты вполне подойдут для начинающих. Но тем, кто планирует заниматься аэрографией серьезно, при покупке аппарата надо обращать внимание на следующее:

  1. Объем съемного бачка (оптимальная емкость составляет 2 л или чуть больше).
  2. Уплотнение иглы и сопла (наилучшим вариантом будут уплотнители из тефлона).
  3. Диаметр сопла (он не должен быть меньше 2 мм).
  4. Легкозаменяемость основных деталей (бачка, триггера, воздушного и материального сопел).
  5. Устойчивость уплотнителей к действию используемых реагентов.
  6. Наличие контроля за давлением и подачей красителя.

Устройство аэрографа

Приобретение инструмента с учетом всех характеристик позволит экономно и качественно делать роспись на различных поверхностях.

При выборе также следует обратить внимание на способ подачи красителя и приобретать нужный вариант в зависимости от объекта для покраски:

  1. Одинарного действия с функцией управления давлением. Модель проста в эксплуатации, не требует особых навыков, пригодна для начинающих. Пользоваться ею несложно: при нажатии на пусковой механизм красящее вещество распыляется ровным слоем, а давление при подаче регулируется с помощью триггера (специального вентиля). Как правило, эти модели приобретаются для росписи на стенах с помощью акриловых красок. Недостатком этого устройства является невозможность нарисовать тонкие линии, мелкие элементы.
  2. Одинарного действия с контролем подачи красителя. От первого варианта этот аэрограф отличается только возможностью менять плотность наносимого слоя краски или распылять ее на поверхность при помощи аэрозоля. Используя различные техники, этим агрегатом можно рисовать довольно сложные элементы. Чаще всего именно эта модель приобретается для украшения интерьеров, росписи фасадов или заборов несложными рисунками, покраски небольших декоративных предметов.
  3. Двойного действия с иглой или без нее. Это дорогой профессиональный вариант с множеством функций для тех, кто планирует рисовать серьезные картины на стенах или автомобилях. Эта модель позволяет художнику в процессе работы легко управлять подачей красителя и мощностью воздушной струи с помощью триггера, а положение иглы осуществляет регулировку подачи состава. Такой же прибор без иглы способен быстро и ровно окрасить большую площадь. Как правило, профессионалы останавливают свой выбор на варианте с иглой, все дизайнерские росписи проводятся с помощью таких агрегатов.

Правильный выбор инструмента облегчит проведение работ, обеспечит экономию краски, позволит получить отличный результат.

Подбор краски

Для художественного оформления стен нужно брать краски, предназначенные для аэрографии, учитывая при этом тип основы, на которую будет нанесен рисунок. Наиболее распространенными являются следующие составы:

  1. Полиуретановые на водной основе. Прочные, быстросохнущие, способные выдержать перепады температур. Составы гипоаллергенны, применяя их, можно не пользоваться защитными средствами. Подходят для наружных или внутренних работ.
  2. Акриловые водорастворимые (иногда в качестве растворителя может применяться Уайт-спирит или спирт), подходят для любых основ. Их применение возможно для декорирования стен внутри помещений, росписи фасадов или нанесения рисунка на кузов автомобиля. Пользоваться такими красками легко, они равномерно ложатся на поверхность, быстро сохнут, нетоксичны, не требуют применения защитного костюма и респиратора.
  3. Акриловые сольвентные. Разбавляются перед употреблением специальным растворителем, как правило, он продается в комплекте с концентратом. Токсичны – работая с ними, необходимо пользоваться защитными средствами. Используются редко, как правило, в частных авторемонтных мастерских.

Как покрасить лицо на фигурке: для начинающих

Особенности нанесения аэрографии

Условно процесс создания аэрографической росписи можно подразделить на этапы:

  1. Выбор эскиза. Продумывается рисунок, его цветовое оформление, создается набросок на бумаге.
  2. Подготавливается площадь для работы.
  3. Подбирается краска, которой заполняется баллон красящего инструмента.
  4. Осуществляется роспись выбранной поверхности.
  5. Проводится высушивание и фиксация с помощью лака (делается не всегда).

Поверхность подготавливается для того, чтобы на ней рисовать, точно так же, как для покраски:

  • шлифуется;
  • моется;
  • высушивается;
  • обезжиривается Уайт-спиритом (можно использовать другие спиртосодержащие составы, но этот наиболее доступный).

После такой подготовки можно начинать рисовать.

Делать роспись при помощи аэрографа несложно, хотя у начинающих некоторое время уйдет на приобретение определенного навыка. Чтобы получить качественный результат, надо соблюдать три правила:

  1. Начинать распыление красящего состава над куском картона или другим ненужным материалом. Случается, что только что заправленный агрегат «плюется», выпрыскивая сгустки краски, а это может испортить всю работу. Достаточно выпустить небольшую струю на ненужный материал, а потом начинать рисовать.
  2. Струя красящего вещества должна наноситься плавными, размеренными движениями – это поможет избежать потеков, неровностей при рисовании, особенно во время декорирования стен или других вертикально стоящих объектов.
  3. Не стоит держать красящий прибор близко к поверхности – слой краски ляжет неравномерно, возникнут потеки.

Закончив рисовать, надо сразу промыть аэрограф растворителем от остатков краски, очистить иглу и сопло. Раствор подбирается в зависимости от состава красящего вещества.

Например, после водорастворимых средств можно просто промыть инструмент водой.

Маленькие хитрости при работе

Разобравшись, как красить аэрографом, можно создать картину на стене или красиво расписать забор. Несколько советов от мастеров помогут ускорить процесс, сделать его более удобным. Эти рекомендации подойдут как начинающим, так и тем, кто не в первый раз рисует на стенах:

  1. Управляя красящим прибором, желательно держать его перпендикулярно поверхности. При нанесении рисунка на горизонтальную плоскость угол распыления краски должен быть больше 45ᵒ. Такая техника позволит равномерно распределить краситель.
  2. Интенсивность окрашивания, толщина линий, качество зависят от расстояния между аппаратом и объектом декорирования. Если требуется изменить это расстояние, то делать это следует плавно, без рывков.
  3. При возникновении потеков не стоит устранять их сразу. Надо дождаться высыхания, после чего аккуратно зачистить излишки краски мелкой наждачкой, а потом подправить рисунок.
  4. Чтобы творческий процесс происходил быстрее, желательно иметь несколько емкостей для разных цветов – это ускорит процесс смены колера. Уже не нужно прочищать дополнительно бачок, достаточно промыть аппарат и пристегнуть к нему емкость с другим оттенком краски.

При помощи аэрографа можно за короткое время раскрасить большую площадь, при этом краситель будет расходоваться экономно, ляжет на основу ровно, а рисунок получится красивым. Изменяя подачу смеси, с помощью этого аппарата легко создавать реалистичные долговечные картины на стенах.

Аэрография на стенах в квартире 9 фото

Аэрография представляет собой картины, выполненные в технике распыления краски из баллончика или с помощью специального инструмента – аэрографа. Способ не новый, но в последние годы он начал набирать все большую и большую популярность. Аэрографией стали украшать капоты автомобилей, стены домов и, конечно же, интерьеры квартир. Аэрография на стенах в квартире выглядит не просто красиво – она придает жилью индивидуальность. Конечно, расписать стену можно и при помощи кисточек, но за это же время мастер аэрографии успеет качественно нанести рисунок на три стены такой же площади. Это не значит, что аэрография на стенах своими руками – сложная и невыполнимая затея. Конечно, работа любителя вряд ли сможет претендовать на звание шедевра. Но при определенном старании даже у новичка получится красиво выполнить аэрографию на стене при помощи трафарета.

Что потребуется начинающему художнику

Помимо желания научиться расписывать стены, необходимы следующие инструменты и материалы:

  • Аэрограф. Он же краскопульт, имеющий компактный размер, чтобы было удобно его держать в течение продолжительного времени.
  • Компрессор. Модели компрессоров отличаются по цене, мощности и шумности.
  • Шланг, который соединит эти два предмета воедино.
  • Краски для аэрографии.
  • Лак, чтобы защитить готовую роспись.

Список можно дополнить всевозможными насадками на распылитель, контроллерами давления, емкостями для смешивания и хранения красок и, конечно же, вспомогательными инструментами, которые необходимы любому художнику. В этот список могут входить:

  • карандаш и ластик – для нанесения эскиза;
  • маркеры, масляные краски, кисточки – для расставления акцентов при необходимости;
  • плотная пленка, малярный скотч, картон, листы пластика – для изготовления трафаретов.

Что нужно знать про аэрограф

Выбрать инструмент для того, чтобы нанести аэрографию на стену прихожей, не так-то и просто. Не следует экономить и покупать модель, цена на которую ниже всего. Убедитесь, что в аэрографе можно регулировать как подачу воздушного потока, так и количество поступающей краски. Именно такой прибор для аэрографии позволит вам совершать плавные переходы, красиво растушевывать границы или плотно закрашивать участок краской одного цвета.

Аэрограф требует аккуратного обращения – его следует хранить на специальной подставке и ни в коем случае не оставлять на полу в процессе работы. Тщательно очищайте инструмент, т. к. краска внутри может застыть и сделать его непригодным к использованию.

Какие краски выбрать

Выбор краски зависит от эффекта, которого вы хотите достичь.

  1. Прозрачные краски: акварель в тюбиках, различные другие жидкие пигменты. Это сделает ваш рисунок полупрозрачным, легким и воздушным.
  2. Непрозрачные краски: гуашевые, темперные. Они дают плотный цвет, что позволит избежать смешивания оттенков при нанесении и получения незапланированных цветов. Например, при рисовании желтого солнца на синем небе плотность покрытия не даст солнечному кругу позеленеть.

Пошаговое выполнение аэрографии на стене

Перед тем, как решиться выполнить свой первый рисунок с помощью аэрографа, стоит сначала посмотреть на фото работ профессионалов. Выбирать рисунок лучше размером примерно с квадратный метр, более мелкая работа лучше подойдет для выполнения кистями, а за крупные объекты новичку не рекомендуется браться.

Первым делом потренируйтесь на куске ватмана – попробуйте с разным усилием нажимать на клавишу аэрографа, подавать струю краски под разными углами и с различного расстояния. После этого можно приступать к нанесению рисунка на стену.

  • Перед началом работы позаботьтесь о том, чтобы накрыть ближайшие участки пленкой или старыми газетами – мелкие капельки краски после окончания творческого процесса можно обнаружить даже на расстоянии в три метра от объекта работ.
  • Поверхность стены выравнивается, шпатлюется и грунтуется.
  • Новичкам рекомендуется выбирать трафаретный метод для первых работ. Например, можно изобразить цветы, геометрические узоры и т. д.
  • Фон для рисунка может быть однотонным или иметь переходы, например от светлого к темному. Главное – следить за тем, чтобы краска ложилась равномерно.
  • После того как фон высохнет, наклейте подготовленный заранее трафарет из пленки или плотного картона и приступайте к покраске выделенного участка.
  • Завершить работу можно путем расстановки акцентов, добавления бликов и теней.
  • Не забудьте покрыть нанесенную на стену краску лаком – это защитит рисунок от быстрого выцветания.

Даже если у вас нет художественного образования и работа с первого раза не получилась – не беда. Закрасьте стену однотонной краской и выберите рисунок попроще. С опытом приходит осознание, как именно нужно держать аэрограф, на каком расстоянии и т. д. Так начинали все известные мастера, чьи работы теперь запечатлены на фото и вызывают восхищение!

Роспись стен какими красками делается.

(нужна масса в виде картинок)

Краски, которую можно использовать в росписи стен:

  1. Водоэмульсионная краска;
  2. Краска для аэрографии;
  3. Акрил художественный;
  4. Гуашь;
  5. Акварель;
  6. Колеровочная паста, красители строительные;
  7. Радиаторная акриловая;
  8. Эмаль;
  9. Нитро краска автомобильная;
  10. Автомобильный акрил / автоэмаль;
  11. Краска с баллонов;
  12. Масло.

Как раскрасить лицо фигурки солдатика. 1.2

Скорее всего это не весь список красок, которые художники использовали в росписи стен. По сути можно рисовать любым материалом, хоть шоколадом, разница в в том, как долго это будет держаться и в возможностях использования.

Краски на водной основе, без запаха, растворяются с водой:

  1. Водоэмульсионная краска;
  2. Краски для аэрографии;
  3. Акрил художественный;
  4. Гуашь;
  5. Акварель;
  6. Паста и красители строительные;
  7. Радиаторная акриловая.

Краска на водной основе обычно требует в покрытии защитным слоем лака.

Особенно если использовались строительные красители, паста.

Колеровочная паста и красители использовать как краску без добавления чего либо не рекомендую, так как она после высыхания все равно размазывается, и если рисовать поверх кистью, то будет происходить смешение, теряется четкость, кисть все время вымазывается в нижний слой, получается грязно. Однако она хорошо подойдет на объектах, где не требуется сочный цвет и в рисунке нужно покрасить большие площади ровным цветом. Когда краситель строительный добавляешь в водоэмульсионку для создания цвета, при небольшом проценте красителя краска не теряет сильно своих свойств и хорошо схватывается и потом не смазывается от влажного воздействия. Однако чем больше добавлять красителя тем хуже становится краска, но и соответственно ярче.

Колеровочную пасту и красители держать в арсенале нужно, как раз для мест, где не нужно яркий цвет создать на большой площади. Это выгодно с финансовой точки зрения, красители эти очень дешевые.

Защита лаком также обязательна, если была использована техника аэрография при нанесении краски, так как когда краска наносится с аэрографа, то частички краски очень мелкими крупинками ложатся на стену уже подсушенные, и не прилипает к стене, а ложится пылью, тут зависит от слоя нанесения краски через аэрограф и расстояния. Тоже самое в использовании краскопульта, однако через краскопульт больше выход краски и больше давление, и больше вероятности, что краска сцепляется со стеной. Минус краскопульта в возможностях рисовать мелкие детали и в распыле (оверспрей).

Оверспрей — (overspray — дословный перевод как «после распыления»). На сленге художников аэрографистов это просто ненужный напыл краски. Так же сразу подчеркну что я не рисую роспись на стене не аэрографом не, краскопультом, не баллоном по этой причине, нет четких линий, как от кисточки.

Эта проблема многих художников, особенно если говорить про художников аэрографистов, которые рисуют авто-аэрографию, так как работы в москве мягко говоря не качественные из за оверспрея, и точной проработки деталей.

Вся прелесть аэрографа в том, чтоб комбинировать мягкость с четкостью, и получается очень красиво и реалистично. Однако если только мягкие детали рисовать, то получается говно-аэрография. Я использую аэрограф конечно, но в основном для смягчения деталей, где это нужно, и для придания цвета прозрачными насыщенными цветами — краской для аэрографии, но основная работа происходит кистями.

У баллонов нет такой проблемы, как у аэрографа с высыханием краски по пути, так как она на растворителях и там сцепление со стеной происходит намного сильнее. У баллона минус в том, что краска очень вонючая, и им не порисуешь в жилом помещении. Ну и конечно баллоны не предназначены для создания фотореализма и тем более гиперреализма, во всяком случае на стенах в жилом помещении, на фасадах на огромным стенах граффити вполне справляется с этой задачей и идеально для этого подходит.

Радиаторная краска акриловая

Это уникальная краска, так как она не пахнет, но имеет очень высокие свойства похожие на эмаль. Ею можно окрашивать металлические предметы интерьера. Конечно эти предметы, и радиаторы (батареи) в том числе, имеют уже покрытие краски, которое создается в специальных условиях, запекается под температурой, и такое покрытие имеет очень гладкое покрытие, и для покрытия радиаторной краской необходимо сперва обработать шкуркой — наждачкой и после этого вымыть и покрывать радиаторной краской.

По уже радиаторной краске можно рисовать водоэмульсионной краской. На радиаторах также можно рисовать водоэмульсионной краской только если это не батарея, а ее защита, там где будет высокая температура не рекомендую.

Но радиаторный акрил также можно колеровать и им рисовать, правда посложнее чем водоэмульсионкой.

  1. Акрил художественный
  2. Гуашь
  3. Акварель

Хорошая краска для рисования на бумаге, на небольших участка и стен, но если профессионально заниматься росписью стен, то нет, будет финансово не выгодно, да и выгоды в использовании нет. В моей технологии я практически не пользуюсь готовыми цветами, как например набор художественных красок со всеми цветами акриловый. В этом просто нет нужды, все происходит проще.

По моей технологии вы в принципе можете нарисовать черно белую роспись и потом раскрасить ее цветами прозрачными. Когда цвет ложится тонкой пленкой поверх прорисовки, то цвет получается во первых ярче, так как просвечивается белый снизу, во вторых вы не тратите краситель на замешивание всей краски, что минимизирует расход на краску цветную. Об этом подробнее на уроке “Цвета” я вам расскажу как это происходит. И для этого я использую краску для аэрографии, но не всегда аэрографом!

Краску для аэрографии, можно использовать и не в аэрографии, она бывает плотная, полупрозрачная и полностью прозрачная, как стекло.

Мастер класс от Елены Штенцель. Роспись миниатюры. Работа с текстурами (сукно, дерево, металл)

Художественная краска для аэрографии Exmix.

Я использую полупрозрачную Эксмикс. по нескольким причинам, она не дорогая, так как производитель наш соотечественник в Москве, во вторых она легко смешивается с водоэмульсионкой и дает нужный эффект, да и ею можно рисовать в чистом виде по стенам не с аэрографа и она хорошо держится.

Также в арсенале я имею и полностью прозрачную краску, называется кэнди краска. С помощью этой краски можно получать невероятно насыщенные цвета яркие, но также стоит учитывать, что чем больше краски тем темнее становится цвет, но и ярче. Тут очень тонкая грань, которую нужно поймать и вовремя остановиться. Кэнди краски бывают разных производителей, но я беру у того же нашего производителя, который производит и Эксмикс.

Основной краской для росписи стен является водоэмульсионная краска. Это краска которая идеально для этого подходит: не имеет запаха, быстро сохнет, достаточно прочная и недорогая. Еще один из больших плюсов этой краски, что ее не обязательно покрывать лаком.

Покрывать лаком или нет зависит от условий нанесения этой краски, а точнее насколько сильно вы ее разбавляли водой, сколько добавляли красителя. Я покрываю на всякий случай роспись всегда лаком. У производителя краски написано сколько гарантия на краски, и условия ее нанесения, и что она не требует покрытия лаком, и ее можно мыть.

Конечно проще будет рисовать художественным акрилом по стенам, однако когда ваши масштабы десятки метров квадратных то, это экономически не выгодно.

Водоэмульсионная краска бывает разного качества, это сразу чувствуется при использовании. Хорошая краска:

  1. Имеет мелкую крошку и соответственно легче проникает в ворсинки кисти и дольше рисует кончиком;
  2. Более белая;
  3. Ей легче перекрывать. Меньше надо слоев для полного перекрытия;
  4. Прочнее держится на стене.

Водоэмульсионная краска бывает уже с цветом, например с белым, синим, однако бывает краска и без пигмента- красителя, это основа. Затем в нее добавляют цвет.

Основа не полностью прозрачная, и выглядит как белая, однако после высыхания она очень прозрачная и для росписи не годится. однако она легко окрашивается в цвет.

  1. Эмаль.
  2. Нитро краска автомобильная.
  3. Автомобильный акрил/автоэмаль
  4. Краска с баллонов.
  5. Масло.

Далее в росписи стен рассмотрим краску на растворителях.

Это краска сразу же можно сказать нам не подходит, так как имеет запах.

Эмаль самая дешевая и вонючая. Ее тоже иногда можно применить, на улице покрасить что-то большое в один цвет.

Нитрокрасками (Нитроэмали изначально разрабатывались как красящий состав для автомобилей) так же слышал что рисуют через аэрограф роспись на стене, но я рисовал ею очень много, но на автомобилях. Для автомобилей есть более профессиональная краска, опять таки на водной основе краска. А в помещениях опять таки из за запаха не вижу в этом нужды, когда есть более лучшая альтернатива. Из-за чрезмерной токсичности, работать с такой краской можно только с применением средств индивидуальной защиты (респираторов), в хорошо проветриваемых помещениях или на улице.

Также нужно помнить про несовместимость многих красок между собой. И тем более при совмещении водных красок с красками на растворителях. Однако если покрашено, например эмалью, то сверху можно рисовать на водной основе, но только потребуется обработка поверхности (шкурить, грунтовать). Наоборот нельзя — краской на растворителях поверх краски на водной основе. В небольших количествах можно, но не плотным закрасом.

Автомобильный акрил / автоэмаль, очень удобная краска для покрытия изделий из металла, так как не требует покрытия лаком, но краска также имеет запах и для интерьера не подойдет. И еще один минус что ее надо разбавлять отвердителем и в таком виде ее надо использовать в течении нескольких часов, потом она теряет свойства.

Краска из баллонов имеет преимущество перед другими красками в том что она уже имеет очень яркие цвета и ее легко наносить. Но минусом является что рисовать кистью будет невозможно, так как быстро сохнет и сливать с баллона краску сложно. В общем баллоны имеют другое предназначение, это уличные фасады. И опять же из за запаха не годится для росписи стен, хотя ее также применяют.

Масло имеет преимущество в рисовании, так как долго сохнет и художник может менять рисунок по ходу рисования, однако по моей технологии это делать не нужно, вы точно двигаетесь к цели, не делая ничего лишнего.

Минус красок на растворителях в том числе и масла так же в том что стена не дышит, такие краски имеют плотный слой, через который не проходит не влага не кислород, соответственно если случайно образуется грибок в глубоких слоях стены, вы ее не высушите.

Подведем итоги. Краска которая нам подойдет это водоэмульсионка плюс для цвета Эксмикс. Также нужно иметь красители, или колеровать водоэмульсионную краску сразу в строительных магазинах, это на случай где потребуется закрашивать большие площадя одним цветом, фоны. И радиаторную акриловую для радиаторов (это можно докупить по мере необходимости)

Красим фигурку аэрографом и расписываем кистью

Этот мастер-класс по покраске миниатюр я сделала специально для тех, кто решает, покупать себе аэрограф или нет.
На самом деле, ответ на этот вопрос зависит от ваших навыков росписи — если создание безупречного градиента кистью для вас не проблема, то и аэрограф ни к чему :) В другом случае (как у меня), лучше и быстрее освоить мастерство аэрографии.

Для мастер-класса нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • аэрограф;
  • компрессор;
  • емкость для промывки аэрографа с держателем;
  • бокс для покраски, желательно с вытяжкой;
  • краски для аэрографа;

*обратите внимание, подходят только специализированные краски, так как они мелкодисперсные. Если использовать обычный акрил, сопло будет часто забиваться, в результате аппарат быстро придет в негодность.

  • разбавитель для акриловых красок;
  • растворитель для чистки аэрографа (я использую 646-ой)
  • пипетка;
  • кисти;
  • палитра;
  • ватные диски.

Начинаем со сборки аппарата, после чего настраиваем свет и удобное положение бокса и прочих атрибутов — все должно быть под рукой (краски сохнут моментально, долго возиться будет некогда).
Включаем компрессор, накапываем в колбу аэрографа несколько капель разбавителя и краски.
Лучше всего начинать со светлых оттенков и переходить к темным, иначе придется постоянно мыть колбу и продувать канал после каждого цвета.

*Миниатюру я предварительно покрыла грунтом, но это необязательно, краски для аэрографа хорошо ложатся практически на любые поверхности.

А дальше все зависит от вашего желания и фантазии!
В видео вы можете посмотреть процесс покраски и доведения кистью.
После нанесения базового рисунка аэрографом, я взяла палитру с обычной акриловой краской и мелкой кистью добавила на фигурку орнамент.

По окончанию работы с аппаратом необходимо его продуть воздухом, разобрать, промыть растворителем, а колбу протереть ватным диском.
Всем спасибо за то, что были со мной на этом мастер-классе, надеюсь информация оказалась полезной :)
Творческих вам успехов!

Необычный способ декорирования — аэрография на стенах.

Оборудование начинающего аэрографиста

Оборудование для аэрографии

Прежде чем брать уроки аэрографии, необходимо приобрести соответствующие инструменты и материалы. Для начинающих аэрографистов будет достаточно минимального набора, включающего:

  • аэрограф
  • краски
  • емкости для красок
  • растворитель.

При систематическом занятии этим ремеслом на профессиональном уровне дополнительно может потребоваться:

  • компрессор
  • краскопульт
  • сушильная камера.

В аэрографии можно использовать не только краски, специально выпускаемые для этих целей, но и обычные нитрокраски соответствующей концентрации. Не рекомендуется пользоваться акриловыми красками, поскольку входящий в их состав отвердитель трудно отмывается растворителем и инструмент будет быстро испорчен.

Аэрографы бывают разных видов, но они не имеют существенных различий, кроме цены. Поэтому нет смысла покупать дорогой инструмент. Он должен быть качественным и иметь регулятор двойного действия, позволяющий одной кнопкой регулировать одновременную подачу краски и воздуха. При нерегулируемой подаче воздуха работа значительно усложняется.

Смотрите наши работы по росписи стен

С чего начинать обучение?

Трафареты для аэрографии

При нанесении первых рисунков новичкам рекомендуется пользоваться трафаретами, а затем постепенно переходить на нанесение изображений без подручных средств. Более быстрый результат можно получить, если изучать движения мастера по видео и стараться в точности повторять их.

Если нет желания или возможности брать уроки аэрографии, можно просто взять аэрограф и последовательно выполнять соответствующие движения, чтобы они стали привычными до автоматизма. Потребуется доступная поверхность и хорошо разведенная краска. Дорогой инструмент для начинающих будет не уместен, лучше приобрести средней руки аэрограф.

Прежде чем начать уроки или тренировки, будет полезно посмотреть видео о работе аэрографа. Также желательно соблюдать следующие рекомендации:

  • перед началом рисования следует провести аэрографом без распыла краски, чтобы отрепетировать движение;
  • аэрограф нужно вести строго перпендикулярно поверхности;
  • дефекты и подтеки можно исправлять только после высыхания краски;
  • путь и распыл аэрографа не должны пересекаться, чтобы на одно место за один заход не напылялись два слоя;
  • чистку аэрографа растворителем (прогон средства без разбора инструмента) нужно выполнять дважды – до и после работы.

Сегодня очень часто аэрография для начинающих изучается с помощью специальных видео. Однако следует учитывать, что такие источники помогут отработать только технику, поскольку даже среди профессиональных аэрографистов хороших художников очень мало. Поэтому для понимания основ рисунка (пространства, композиции, света) необходимо либо брать уроки, либо изучать тему по соответствующим пособиям.

Можно избрать иной путь и заняться только ремеслом. Для начинающих мастеров вполне достаточно научиться владеть аэрографом. Тогда даже при отсутствии художественных навыков можно профессионально заниматься аэрографией, создавая изображения с помощью специальных программ редактирования.

Искусство аэрографии в современном мире

Роспись стен является одним из древнейших видов искусства. Не владея какими-либо особыми навыками, наши предки умудрялись превращать, на первый взгляд, простые изображения в самую настоящую графическую летопись времен. Палочки вместо кистей и пульверизаторов, краски из растений – эти простые атрибуты при наличии умелых рук позволяли создавать самые настоящие шедевры.

В наши дни, конечно же, все по-другому. Аэрография на стенах выполняется с помощью современных приспособлений, эскиз и детали изображения разрабатывается в специальной графической программе, для подготовки поверхности используются высококачественные материалы. Да и рисунки стали на порядок красивее и разнообразнее.

Основы аэрографии

Качество рисунка определяется тремя составляющими:

  1. направлением струи краски;
  2. расстоянием между соплом и рабочей поверхностью;
  3. временем распыления краски над одним участком.

Следует помнить, что воздух опережает подачу краски. Струя должна быть направлена строго перпендикулярно поверхности. Площадь покрытия краской зависит от расстояния: чем ближе находится аэрограф, тем тоньше получается линия. Для создания полутона краску следует распылять в 30-50 см в течение очень непродолжительного времени.

Кроме того, для начинающих аэрографистов очень важно набираться опыта, создавая линии и простые контуры. Нужно проводить много времени с аэрографом, используя для тренировок листы бумаги или любые подходящие поверхности. Первые уроки должны состоять из нанесения четких вертикальных и горизонтальных линий разной толщины и в разных направлениях.

Любое искусство, в том числе и аэрография, требует постоянной практики. Только продолжительные занятия позволят наработать опыт и добиться памяти движений на рефлекторном уровне. Прежде чем заниматься покраской автомобиля, нужно научиться выполнять качественную аэрографию на бумаге и постоянно подогревать свой интерес к делу, изучая собственные ошибки и хорошие работы других мастеров.

Этапы росписи стен

Первым этапом создания рисунка является разработка идеи. И стоит сказать, по своей важности этот этап ничуть не уступает непосредственной работе художника, ведь от правильного выбора тематики изображения зависит, «впишется» ли оно в дизайн помещения или будет выглядеть аляповато и не к месту. Подбирая рисунок, необходимо учитывать размеры самого помещения.

Как красить миниатюры — Этап 1: Подготовка к работе и материалы

Один и тот же пейзаж может смотреться совершенно по-разному в большой и маленькой комнате просто потому, что в помещении с небольшим масштабом полностью воплотить его не получится. Придется убирать некоторые детали, что придаст картине незавершенность. Для малых комнат куда более предпочтительным вариантом росписи по стене является изображения просто красивых по форме узоров.

Важно также, чтобы роспись на стенах не была поглощена другими элементами декора, но при этом соответствовала общему дизайнерскому стилю. Пространство должно быть заполнено равномерно: для этого подбираются соответствующие оттенки, к примеру, цвет потолка можно сделать более темным по сравнению со стенами, такой метод используется, если большая высота комнаты бросается в глаза.

Оборудование начинающего аэрографиста

  • Жела­тель­но уметь рисо­вать или иметь худо­же­ствен­ный талант. В кон­ку­рент­ном мире аэро­гра­фии нема­ло­ва­жен неко­то­рый врож­дён­ный талант и жела­ние сле­до­вать этой карье­ре. Навы­ки в рисо­ва­нии, впро­чем, не обя­за­тель­ны, их мож­но раз­вить в даль­ней­шем.
  • Очень важен энту­зи­азм и жела­ние обу­чать­ся. Это важ­нее врож­дён­ных талан­тов. Чело­век с непло­хи­ми спо­соб­но­стя­ми к рисо­ва­нию, имея энту­зи­азм и силь­ное жела­ние научить­ся аэро­гра­фии, может раз­вить свои спо­соб­но­сти за доста­точ­но корот­кий срок.
  • Что­бы стать хоро­шим аэро­гра­фи­стом, нуж­на настой­чи­вость, усид­чи­вость, тер­пе­ние.
  • Кре­а­тив­ность и ори­ги­наль­ность явля­ют­ся необ­хо­ди­мы­ми для всех, кто инте­ре­су­ет­ся аэро­гра­фи­ей.
  • «Твёр­дая» рука для аэро­гра­фи­ста явля­ет­ся необ­хо­ди­мым усло­ви­ем. Он дол­жен уметь делать сво­бод­ные и чёт­кие дви­же­ния, без дро­жа­ния и спо­со­бен дол­гое вре­мя дер­жать руку с аэро­гра­фом на весу. Важ­но иметь и раз­ви­вать хоро­шую коор­ди­на­цию.
  • Есть аэро­гра­фи­сты само­уч­ки и те, кото­рые обу­ча­лись это­му искус­ству у масте­ров. Сей­час суще­ству­ют раз­лич­ные кур­сы и шко­лы аэро­гра­фии. На началь­ном эта­пе мож­но посе­тить такие кур­сы, при усло­вии того, что их ведёт про­фес­си­о­нал сво­е­го дела. Нема­ло­важ­но общать­ся и спра­ши­вать сове­тов у масте­ров аэро­гра­фи­стов. Опыт­ные масте­ра посто­ян­но при­ду­мы­ва­ют какие-нибудь новые тех­ни­ки созда­ния неве­ро­ят­ных эффек­тов.

Чему нуж­но научить­ся?

  • Кон­троль и управ­ле­ние аэро­гра­фом. Важ­но научить­ся мани­пу­ли­ро­вать аэро­гра­фом. Это долж­но пере­ра­с­ти в навык.
  • Исполь­зо­ва­ние тра­фа­ре­тов и шаб­ло­нов. При­ме­не­ние тра­фа­ре­тов и шаб­ло­нов поз­во­ля­ет в корот­кий срок научить­ся рисо­вать доста­точ­но слож­ные рисун­ки.
  • Мас­ки­ро­ва­ние. Мас­ки­ро­ва­ние – это исполь­зо­ва­ние спе­ци­аль­ных мас­ки­ро­воч­ных мате­ри­а­лов для закле­и­ва­ния мест, куда крас­ка не долж­на попа­дать. Мас­ки­ро­ва­ние при­ме­ня­ет­ся для огра­ни­чи­ва­ния пане­ли, на кото­рую нано­сит­ся рису­нок от все­го осталь­но­го кузо­ва, а так­же в про­цес­се рисо­ва­ния, при исполь­зо­ва­нии шаб­ло­нов и тра­фа­ре­тов.
  • Чист­ка и обслу­жи­ва­ние аэро­гра­фа и про­че­го обо­ру­до­ва­ния. Неко­то­рые бро­са­ют обу­че­ние аэро­гра­фии, не успев начать, из-за про­блем с рас­пы­ле­ни­ем при не над­ле­жа­щем исполь­зо­ва­нии и пло­хом обслу­жи­ва­нии обо­ру­до­ва­ния.
  • Как рабо­тать с раз­лич­ны­ми мате­ри­а­ла­ми и поверх­но­стя­ми. Есть свои тон­ко­сти при нане­се­нии рисун­ка на поверх­но­сти из раз­но­го мате­ри­а­ла. При­ме­ня­ет­ся раз­ная крас­ка, кото­рая по-раз­но­му раз­бав­ля­ет­ся.
  • Если соби­ра­е­тесь рисо­вать на кузо­вах авто­мо­би­лей, то важ­но изу­чить осно­вы маляр­но­го дела. Нуж­но будет знать, как под­го­то­вить поверх­ность кузо­ва к нане­се­нию аэро­гра­фии и как потом каче­ствен­но покрыть лаком ваш рису­нок.

Прежде чем взяться за роспись стен, нужно научиться пользоваться аэрографом. На первом этапе можно воспользоваться ватманом или плотным листом белого картона формата А1. Пространство вокруг рабочего поля лучше защитить пленкой от неожиданного попадания мельчайших капель краски. На аккуратно выполненный карандашом эскиз с помощью аэрографа наносится краска.

Важно: Аэрограф нужно тщательно очищать и промывать сразу после работы. Если краска внутри сопла засохнет, аппарат придется отдавать на чистку профессионалам, в противном случае он может быть испорчен.

Аэрография в квартире может украшать прихожую или спальню, ванную комнату или кухню. Мастера выполняют роспись потолков, сюжетные картины на стенах детской или гостиной комнаты. Однако такие работы требуют опыта и сноровки.

Для выполнения аэрографии в квартире своими руками важно качество поверхности-основы. Предварительно подготовленная оштукатуренная и загрунтованная стена должна быть сухой и чистой.

Если опыта рисования нет, начинать нужно с простых геометрических узоров на небольшой площади, которые легче всего выполнить с использованием картонного трафарета.

Этапы выполнения аэрографии на стенах:

  1. Первым делают фон, который может быть однородным или с цветовым переходом. Это зависит от сложности композиции и художественного замысла. Перед тем, как начать работать со стеной, цвет можно опробовать на листе бумаги и добиться нужного оттенка и плотности напыления.
  2. Когда фон высохнет, на стену прикрепляют малярным скотчем трафарет, затем задувают краской. Качество границ регулируется расстоянием: приближение аэрографа увеличивает четкость линии, его отведение гарантирует эффект размытости.
  3. Перемещения пистолета должны быть плавными, с периодическими остановками для смены краски и промежуточной очистки сопла. Аэрография на стенах требует внимания и аккуратности, спокойной и сосредоточенной работы.

Как красить миниатюры — Этап 4: Как красить аэрографом

Важно: В процессе работы нельзя касаться иглой распылителя рисунка на стене, не рекомендуется встряхивать аэрограф, чтобы не испортить картину из-за нарушения равномерности распределения краски.

В дизайне квартиры аэрография не только украшает интерьер, но создает эффект иллюзии, зрительно расширяет или сжимает пространство. С помощью этой техники росписи стен можно создать особую атмосферу, близкую обитателям жилища. Оптические иллюзии аэрографии даже в маленькой квартире создадут оазис для отдыха, зону для работы, в детской – игровое пространство.

Прежде чем решиться на создание шедевров и выполнить аэрографию на стенах собственными руками, нужно разработать собственный вариант росписи.Начинается все с идеи, которую можно найти в работах профессионалов. Для первых шагов подойдут мотивы с простыми формами, рисунки цветов, геометрическая абстракция. Ниже представлены фотографии, на которых можно найти вдохновение для собственных работ.

Сегодня дизайнеры интерьера могут предложить большое число самых разных вариантов для оформления жилых помещений. Сравнительно недавно возрастает популярность применения такого способа росписи, как аэрография на стенах, хотя этот метод был известен с незапамятных времен.

В последнее время аэрография набирает популярность

Это одна из техник выполнения декоративных элементов в виде картинок на различных поверхностях с помощью аэрографа, специального инструмента, который под действием сжатого воздуха распыляет краситель, создавая нужное изображение.

Аэрография на стене выглядит очень красиво

Самый простой способ украсить автомобиль – обратиться в профессиональную студию. Они смогут сделать рисунок любой сложности, но стоить это будет немалых денег. Профессиональная аэрография – недешевое удовольствие. Именно поэтому многие хотят узнать, как научиться аэрографии, чтобы сэкономить на работе мастеров и научиться наносить красивые рисунки самостоятельно.

Обучение аэрографии Изучить основы аэрографии не так сложно, как кажется. Вы можете заплатить за курсы, где вам покажут основную технику работы, а можете учиться по готовым книгам и мастер-классам.

Если вы уже неплохо рисуете, обучающая литература поможет освоить новую технологию довольно быстро. Для того чтобы начать практиковаться в технике нанесения рисунка с помощью аэрографа, вам необходимо приобрести соответствующие инструменты.

Опытные мастера рекомендуют остановиться на тайваньских недорогих аэрографах. Такого инструмента будет вполне достаточно, чтобы освоить основы аэрографии и научиться уверенно наносить рисунок на любую поверхность.

Необходимо, чтобы аэрограф имел диаметр выходного отверстия 0,2-0,4 мм. После покупки устройства проверьте исправность компрессора, так как именно от него будет зависеть равномерность нанесения краски.

Цены. Вопрос, который многих интересует в первую очередь. Сколько стоит роспись по стене? Это зависит от вида красок и инструментов, которые будут использоваться в работе. Краски применяются, как правило, темперные или акриловые. Оба вида обладают высокой влагостойкостью и отличным сцеплением с поверхностью.

Работаем по всей России: Москве, Санкт-Петербурге, а также в странах СНГ.

Актуальность росписи стен в Москве

Роспись стен (аэрография) в Москве пользуется особой популярностью. Желание выделяться среди других весьма актуально для жителей крупных городов, где без должного проявления индивидуальности и стиля человек просто смешивается с толпой. Кроме того, подобный способ декорирования может стать настоящей визитной карточкой коммерческого заведения, в частности, ресторана или ночного клуба.

Посетители по достоинству оценят аэрографию на стенах, выполненную профессиональным художником, и ту неповторимую атмосферу, которую она создает. Роспись стен в таком городе как Москва – это великолепная возможность благодаря мастерству художников перенестись из современного мегаполиса в какой-нибудь средневековый замок, стены которого несут в себе историю былых времен.

Что понадобится?

  • Поверх­ность на кото­рой Вы буде­те рисо­вать.
  • Крас­ка (луч­ше гото­вая к рас­пы­ле­нию)
  • Аэро­граф (о выбо­ре аэро­гра­фа може­те про­чи­тать ста­тью)
  • Ком­прес­сор (ста­тья о выбо­ре ком­прес­со­ра)
  • Шланг, что­бы соеди­нить эти два устрой­ства.
  • Если рабо­та­е­те в мастер­ской, орга­ни­зуй­те хоро­шую вен­ти­ля­цию поме­ще­ния.

Аэро­гра­фи­сты часто ста­но­вят­ся фри­лан­се­ра­ми. Они могут рисо­вать свои рабо­ты на про­да­жу, либо для пока­за в гале­ре­ях. Так­же, часто аэро­гра­фи­сты откры­ва­ют свой биз­нес. Они созда­ют на заказ инди­ви­ду­аль­ный дизайн с при­ме­не­ни­ем аэро­гра­фии на раз­лич­ных объ­ек­тах, вклю­чая фут­бол­ки.

Нуж­но пони­мать, что если Вы хоти­те стать насто­я­щим худож­ни­ком-аэро­гра­фи­стом, то Вы долж­ны иметь свой инди­ви­ду­аль­ный стиль и кре­а­тив­ные идеи. При нане­се­нии рисун­ка аэро­гра­фом на поверх­но­сти кузо­ва авто­мо­би­ля или мото­цик­ла нуж­но суметь так спла­ни­ро­вать рису­нок, что­бы инди­ви­ду­аль­ные фор­мы транс­порт­но­го сред­ства и его отдель­ные эле­мен­ты впи­сы­ва­лись в общую кар­ти­ну аэро­гра­фии.

В заклю­че­ние мож­но ска­зать, что не сто­ит слиш­ком дол­го зацик­ли­вать­ся на тео­рии, тем более в таком деле как аэро­гра­фия. Важ­но начать прак­ти­ко­вать­ся. Обу­че­ние аэро­гра­фии — это актив­ный про­цесс. По ходу прак­ти­ки обу­че­ния появят­ся какие-то новые вопро­сы, на кото­рые Вы обя­за­тель­но най­дё­те отве­ты и ваш уро­вень мастер­ства будет рас­ти.

Реко­мен­дую изу­чить уро­ки по аэро­гра­фии для начи­на­ю­щих: Часть 1 и часть 2

Поде­лить­ся “Как научить­ся аэро­гра­фии?”

Аэрография – распространенный вид художественной росписи, с помощью которой можно создать небольшие художественные произведения и настенные панно. Применение различной техники распыления краски позволяет добиться выразительности изображения за счет аккуратно выполненных цветовых переходов, красивых растушевок, путем создания нужной цветовой гаммы.

Чтобы научиться аэрографии на стенах, понадобятся следующие инструменты:

  • Аэрограф – пистолет с регулируемой подачей краски. Простые модели оборудованы только одной кнопкой. В более сложных модификациях эта кнопка управляет еще и воздухом. С таким инструментом можно легко менять интенсивность окрашивания поверхности. Большое значение для качества изображения имеет размер сопла: для проработки мелких деталей необходим диаметр до 0,3 мм, для оформления больших картин – 0,5 мм и выше.
  • Компрессор (нагнетает воздух под давлением для распыления краски). Существует несколько типов компрессоров, самым простым считается мембранный, однако он работает достаточно шумно. При больших объемах работ чаще используют бесшумный масляно-поршневой аппарат. Дополнительно может понадобиться ресивер для сжатого воздуха.
  • Эластичный шланг для соединения аэрографа с компрессором.
  • Набор красок.
  • Емкости для смешивания красок.
  • Дополнительные инструменты: карандаши, мелки, кисти для корректировки, малярный скотч и ватные палочки.
  • Трафарет из картона или другого материала.

Нанесение рисунка — декоративные элементы

В зависимости от предназначения той или иной комнаты выбирается картинка, наносимая на поверхность с помощью аэрографа.

Например, в детской комнате могут быть использованы изображения любимых персонажей сказок и мультфильмов. Можно самостоятельно придумать волшебный мир, который будет окружать вашего ребенка.

Для прихожей комнаты больше подойдут пейзажи

Особенность ванной комнаты состоит в том, что аэрографию можно наносить даже на сантехнику. Такое решение оригинально и необычно. В этом помещении уместными будут рисунки песчаного пляжа, морского побережья и т.п. Здесь же можно использовать объемные, 3D изображения, зрительно увеличивающие пространство, поскольку чаще всего эта комната в квартире довольно маленькая.

Для детских комнат подойдут рисунки с супергероями

В спальне, холле, а также в гостиной можно нанести практически любые декоративные элементы в соответствии с общей стилистикой интерьера, все зависит от личных предпочтений владельцев. Однако в комнате для отдыха лучше использовать более спокойные, мягкие, приглушенные оттенки, которые будут способствовать расслаблению и полноценному отдыху.

Для гостиной и спальни подойдет любой рисунок. Главное что бы он вписывался в существующий интерьер

Аэрография на стенах – лучший вариант создания уникального и привлекательного интерьера комнат. Чтобы она прослужила долго, нужно правильно подбирать материалы для работы.

Технология нанесения рисунка Практиковаться в технике рисунка необходимо на плотном картоне, пластике или листе эмалированного металла. Приступать к нанесению рисунка на поверхность автомобиля стоит только в том случае, если вы уверены в качестве своей работы. Если вы сомневаетесь, сможете ли в точности перенести эскиз на корпус автомобиля, воспользуйтесь трафаретом. Трафареты – безотказный способ перенести очертания любого изображения на нужную поверхность.

Технология аэрографии довольно проста. От того, на каком расстоянии находится аэрограф от поверхности, зависит толщина линий. Если вы хотите нарисовать полутона, расстояние до поверхности должно составлять около 50 мм. В этом случае краска будет распыляться на большей площади, линии будут нечеткими и расплывчатыми.

Из чего состоит рисунок аэрографом? Любой мастер скажет, что в основе любого рисунка лежат линии и точки. Для начала вам нужно практиковаться в нанесении простых линий на бумаге или на картоне. После того, как вы научитесь делать линии различной толщины и насыщенности, переходите к более сложным формам.

роспись аэрографом в интерьере квартир, аэрография на кухне и в спальне, корабль, цветы и другие варианты дизайна

Аэрографией называется техника создания декоративных элементов, представляющих собой рисунки в различных тематиках, при помощи инструмента под названием аэрограф. Картинки такого типа придают оригинальный облик интерьерам.

Как покрасить лицо на фигурке. Простой способ для начинающих

Что это такое?

Аэрограф применяют для распыления краски, создавая таким способом требуемые изображения. Аэрография на стенах смотрится очень необычно. Такое оформление чаще всего можно встретить в жилых интерьерах, в квартирах и загородных домах.

К преимуществам данного способа декорирования можно отнести:

  • возможность создания изображений на различных поверхностях – стены могут быть покрыты штукатуркой, отделаны гипсокартоном;
  • высокое качество готовой работы;
  • экономичный расход материала в сравнении с другими техниками росписи;
  • возможность закрашивания труднодоступных участков, которые сложно проработать кисточкой;
  • плавные цветовые переходы.

Для создания такого декора лучше нанимать профессионалов, но можно выполнить его и своими руками.

Работа проводится в несколько последовательных этапов, включающих следующие действия.

  1. Разметка поверхностей при помощи проектора – она необходима, чтобы не ошибиться с масштабом и пропорциями. Создается своеобразный эскиз будущего изображения, в несколько раз увеличивающий скорость дальнейшей работы.
  2. Обрисовка фоновых деталей будущего рисунка – обычно для этого используют компактный краскопульт. Так получают объемный каркас аэрографии.
  3. Детализация изображения аэрографом.
  4. Покрытие поверхности лаком. Лакировка предохраняет рисунок от выцветания и механических воздействий.

Чтобы самостоятельно нанести картину на стену, потребуется терпение. Это очень кропотливая работа, ее следует выполнять аккуратно.

Тому, кто решил своими силами декорировать комнату, понадобится аэрограф. Помимо этого, необходимо приобрести специальный компрессор и вспомогательные приспособления (шланги, подставки). Главный расходный материал – это краски. Желательно выбирать на акриловой либо водоэмульсионной основе, они лишены резкого запаха.

Запаситесь малярным скотчем, ватманом для формирования трафарета и канцелярскими принадлежностями (набором кистей, линейкой, ножницами). Для создания финишного покрытия потребуется лак. Работать следует в защитной маске или респираторе.

Прежде чем начать роспись, подготовьте поверхность. Ее нужно покрыть шпаклевкой, потом грунтовкой. Во избежание загрязнений предметы обстановки и соседние стены закрывают пленкой, фиксируя ее скотчем.

При отсутствии навыков создания рисунков воспользуйтесь картонным трафаретом. Затем можно приступать к формированию фона. Требуемый оттенок подбирают в ходе смешивания красителей. Определившись с цветом, краску заливают в аэрограф и тестируют работу оборудования на бумаге.

Если все устраивает, красящий состав равномерно наносят на поверхности стен. Цветовые переходы должны быть плавными, от светлого оттенка к более темному. После того как фон высохнет, создают основные детали, при необходимости задействуют трафарет. Чтобы получить аккуратную картинку, его прикладывают к стене, затем распыляют окрашивающую смесь.

На следующем этапе аэрографом прорисовывают детали меньшего размера. Если создаваемый рисунок не монохромный, то перед применением другого оттенка оборудование для аэрографии хорошо промывают. Важно дождаться высыхания каждого слоя перед нанесением следующего. Созданное изображение нужно защитить от выцветания, для этого используют лак.

Дизайн

Дизайн аэрографии отличается разнообразием. При выборе того или иного рисунка нужно руководствоваться интерьерными особенностями. У художника должно быть четкое представление об освещении, нюансах расстановки мебели, цветовой гамме применяемого в этой комнате текстиля. Рисунок на стене должен сочетаться с другими интерьерными составляющими.

Среди самых популярных вариантов дизайна можно назвать:

  • корабли;
  • цветы;
  • пейзажи.

Многое зависит от помещения:

  • для детской комнаты часто выбирают мультипликационных героев;
  • для гостиной или прихожей подойдут виды природы;
  • для спальни нужно подбирать картину, способствующую созданию умиротворяющей обстановки;
  • ванную комнату можно декорировать изображением песчаного пляжа, объемными рисунками, способствующими зрительному увеличению пространства, что особенно актуально для малогабаритных помещений.

Определяясь с дизайном, подумайте о будущем, чтобы рисунок не наскучил через несколько недель.

Для какой комнаты подойдет?

Роспись аэрографом можно сделать как на кухне, так и в спальне, детской, гостиной. Такой декор уместен почти во всех помещениях. Главное – выбирать рисунки, соответствующие обстановке определенной комнаты.

К примеру, детям нравятся яркие картины, и для детской подойдет изображение Человека Паука, сказочных героев. Но подобные рисунки будут странно смотреться в кабинете или гостиной. Картинка должна быть уместной.

Красивые примеры

Аэрография в дизайне интерьеров не только преображает помещение с точки зрения эстетики, но и способствует визуальному расширению или сужению пространственных границ. При помощи данной техники росписи удается создать особую атмосферу, которая понравится всем жильцам. Аэрографии свойственны оптические иллюзии, за счет которых помещения разделяют на функциональные зоны.

Прежде чем приступить к созданию шедевров с использованием аэрографа, следует определиться с идеей росписи. Для вдохновения можно изучить работы профессионалов в этой области.

Интересных вариантов предостаточно.

  • Большой популярностью пользуется пляжная тематика.
  • В детских создают рисунки с супергероями. Придумайте сказочный мир, который будет окружать детей.
  • Для гостиной изображение следует подбирать особенно тщательно, ведь в этой комнате принимают гостей.
  • Оригинально смотрится роспись стен в морской тематике и сафари.

Преимущества аэрографии в декорировании пространств невозможно оспорить. Благодаря такому оформлению интерьеры обретают индивидуальность. Кистевая техника создания декора на стенах не обладает достоинствами, свойственными аэрографии. Картины, создаваемые при помощи аэрографа, получаются реалистичными, а самое главное – уникальными.

Об аэрографии на стенах в дизайне интерьера смотрите в следующем видео.

Какие краски можно использовать с аэрографом для авто?

При­вет­ствую Вас на боле kuzov.info!

Рас­смот­рим виды кра­сок, кото­ры­ми мож­но рисо­вать аэро­гра­фом на авто­мо­би­лях и мото­цик­лах.

Для исполь­зо­ва­ния с аэро­гра­фом, крас­ка долж­на быть мел­ко­дис­перс­ной. Это озна­ча­ет, что раз­мер пиг­мен­та в ней дол­жен быть доста­точ­но мал, что­бы сво­бод­но про­хо­дить через дюзу аэро­гра­фа. Гото­вые крас­ки для рисо­ва­ния содер­жат в сво­ём соста­ве раз­лич­ные добав­ки (ретардеры/замедлители и дру­гие), поз­во­ля­ю­щие крас­ке рас­пы­лять­ся и не высы­хать рань­ше вре­ме­ни на кон­чи­ке игле и дюзе.

Для рисо­ва­ния на авто­мо­би­лях и мото­цик­лах при­ме­ня­ют чаще все­го акри­ло­вую и уре­та­но­вую крас­ку. Мы так­же рас­смот­рим воз­мож­ность при­ме­не­ния нит­ро­цел­лю­лоз­ной и алкид­ной кра­сок.

Поку­пая крас­ку для аэро­гра­фии нуж­но уточ­нить, подой­дёт ли крас­ка для дюзы ваше­го аэро­гра­фа.

Акриловые

Акри­ло­вая крас­ка явля­ет­ся уни­вер­саль­ной и лёг­кой в исполь­зо­ва­нии. Такую крас­ку мож­но при­ме­нять на любой поверх­но­сти, в том чис­ле на поверх­но­стях транс­порт­ных средств. Эта крас­ка хоро­шо рас­пы­ля­ет­ся и быст­ро сох­нет. После высы­ха­ния акри­ло­вые крас­ки ста­но­вят­ся очень проч­ны­ми. Крас­ки на вод­ной осно­ве хоро­ши сво­ей эко­ло­гич­но­стью, поэто­му ей мож­но рабо­тать в закры­том поме­ще­нии.

Из-за быст­ро­го про­цес­са засты­ва­ния ста­но­вит­ся невоз­мож­ным под­пра­вить рису­нок. По этой при­чине суще­ству­ют спе­ци­аль­ные добав­ки-замед­ли­те­ли для раз­ве­де­ния акри­ло­вой крас­ки.

Неко­то­рые акри­ло­вые крас­ки на вод­ной осно­ве могут выго­рать на солн­це. После засы­ха­ния акрил не рас­тво­ря­ет­ся водой.

Уретановые краски

Уре­та­но­вые крас­ки при­ме­ня­ют­ся для рисо­ва­ния на маши­нах, мото­цик­лах, лод­ках. Такие крас­ки раз­во­дят­ся орга­ни­че­ски­ми рас­тво­ри­те­ля­ми, вред­ны­ми для здо­ро­вья и долж­ны при­ме­нять­ся толь­ко в про­вет­ри­ва­е­мых поме­ще­ни­ях или на све­жем воз­ду­хе. Запах от этих кра­сок может на неко­то­рое вре­мя задер­жи­вать­ся в одеж­де и ков­рах. Они очень ток­сич­ные, но после высы­ха­ния абсо­лют­но без­вред­ные.

Име­ют хоро­шую адге­зию к любым поверх­но­стям. У этих кра­сок более высо­кая кон­цен­тра­ция пиг­мен­тов, чем у акри­ло­вых. Это вли­я­ет как на их укрыв­ную спо­соб­ность, так и на проч­ность.

Уре­та­но­вые пре­вос­хо­дят по мно­гим харак­те­ри­сти­кам акри­ло­вые крас­ки. Эти крас­ки на сего­дняш­ний день явля­ют­ся стан­дар­том для рисо­ва­ния на авто­мо­би­лях. Мно­гие аэро­гра­фи­сты отме­ча­ют, что уре­та­но­вые крас­ки дают луч­ший резуль­тат.

Уре­та­но­вые крас­ки быва­ют двух раз­но­вид­но­стей: одно­ком­пл­нент­ные и двух­ком­по­нент­ные. Одно­ком­по­нент­ные тре­бу­ет­ся покры­вать лаком.

Хоро­шие каче­ствен­ные крас­ки могут иметь высо­кую сто­и­мость, но что­бы рисо­вать аэро­гра­фом её тре­бу­ет­ся неболь­шое коли­че­ство, поэто­му не сле­ду­ет все­гда эко­но­мить на крас­ке. Для ответ­ствен­но­го про­ек­та луч­ше при­об­ре­тать про­ве­рен­ный про­дукт высо­ко­го каче­ства.

Другие краски, пригодные для аэрографа

Со спе­ци­аль­ны­ми крас­ка­ми всё понят­но. Здесь нуж­но выбрать лишь наи­бо­лее при­ем­ле­мую по каче­ству и цене крас­ку.

Дру­гим вари­ан­том явля­ют­ся не спе­ци­аль­ные крас­ки, но под­хо­дя­щие для исполь­зо­ва­ния с аэро­гра­фом.

Как упо­ми­на­лось выше, крас­ки для аэро­гра­фов долж­ны быть доста­точ­но жид­кие и мел­ко­дис­перс­ные, что­бы нор­маль­но рас­пы­лять­ся соплом аэро­гра­фа. Нуж­но, что­бы крас­ки соот­вет­ство­ва­ли этим пара­мет­рам. Раз­ве­сти до нуж­ной кон­си­стен­ции крас­ку не соста­вит тру­да. Обыч­но авто­мо­биль­ные крас­ки раз­во­дят­ся 2 к 1 (2 части крас­ки к 1 части раз­ба­ви­те­ля). Для при­ме­не­ния с аэро­гра­фом крас­ка долж­на быть раз­ве­де­на более жид­ко 1 к 1.

Кро­ме это­го она долж­на иметь доста­точ­но мел­кий помол и доста­точ­ную кон­цен­тра­цию пиг­мен­та. То есть крас­ка после раз­ве­де­ния долж­на оста­вать­ся доста­точ­но укры­ви­стой.

Крас­ка долж­на быть раз­ве­де­на и по кон­си­стен­ции долж­на быть похо­жа на моло­ко или чер­ни­ла.

Будет ли крас­ка нор­маль­но рас­пы­лять­ся зави­сит и от вели­чи­ны соп­ла кон­крет­но­го аэро­гра­фа. Неко­то­рые аэро­гра­фы име­ют в ком­плек­те раз­ные раз­ме­ры дюз, пред­на­зна­чен­ные для раз­ной кон­си­стен­ции и типов кра­сок.

Нитрокраска

Нит­ро­крас­ка содер­жит пиг­мен­ты доста­точ­но мел­ко­го помо­ла для того, что­бы нор­маль­но исполь­зо­вать­ся с аэро­гра­фом. Ей мож­но нор­маль­но рисо­вать, в том чис­ле очень тон­кие линии. Она быст­ро высы­ха­ет. Из-за это­го может засты­вать на кон­чи­ке иглы и заби­вать сопло. Эта крас­ка име­ет свои осо­бен­но­сти. Нит­ро­крас­ка явля­ет­ся сла­бо­укры­ви­стой. Име­ет огра­ни­чен­ное коли­че­ство цве­тов. При этом цве­та полу­ча­ют­ся недо­ста­точ­но яркие. Име­ют повы­шен­ную ток­сич­ность.

Раз­бав­ля­ют­ся нит­ро­крас­ки рас­тво­ри­те­ля­ми 646 и 650. Рису­нок, нари­со­ван­ный эти­ми крас­ка­ми необ­хо­ди­мо обя­за­тель­но покры­вать лаком, ина­че цве­та потуск­не­ют.

Аэро­граф дол­жен быть сов­ме­стим с нит­ро­крас­кой, так как она может раз­ру­ша­ю­ще дей­ство­вать на уплот­ни­те­ли аэро­гра­фа.

Автомобильная акриловая краска

Если рисо­вать авто­мо­биль­ной крас­кой, то нуж­но исполь­зо­вать базо­вые крас­ки (кото­рые при покрас­ке авто­мо­би­ля долж­ны покры­вать­ся лаком), без отвер­ди­те­ля. Крас­ка­ми, раз­ве­дён­ны­ми отвер­ди­те­лем нор­маль­но рисо­вать не полу­чит­ся.

Раз­ба­ви­тель луч­ше исполь­зо­вать мед­лен­ный.

У неко­то­рых водо­рас­тво­ри­мых авто­мо­биль­ных кра­сок доста­точ­но круп­ный помол пиг­мен­та, поэто­му не все такие крас­ки подой­дут для рас­пы­ле­ния аэро­гра­фом.

При рас­пы­ле­нии такая крас­ка будет заби­вать сопло, а так­же могут не полу­чать­ся тон­кие линии при рисо­ва­нии.

Слиш­ком жид­ко раз­ве­дён­ные авто­мо­биль­ные крас­ки могут терять укрыв­ную спо­соб­ность. У спе­ци­аль­ных кра­сок для аэро­гра­фии боль­шая кон­цен­тра­ция содер­жа­ния пиг­мен­тов, поэто­му даже жид­кая крас­ка хоро­шо укры­ва­ет.

Алкидная краска

Алкид­ная крас­ка явля­ет­ся доста­точ­но укры­ви­стой. Её осо­бен­но­стью явля­ет­ся то, что она дол­го сох­нет.

При рабо­те алкид­ны­ми крас­ка­ми нель­зя покры­вать рису­нок акри­ло­вым авто­мо­биль­ным лаком, так как крас­ка не сов­ме­сти­ма и её вспу­чит.

Лакирование аэрографии

Лак, кото­рым будет покры­вать­ся рису­нок дол­жен быть сов­ме­стим с крас­кой, что­бы не воз­ник­ло ника­кой реак­ции и не обра­зо­ва­лись дефек­ты. Акри­ло­вые и уре­та­но­вые крас­ки нор­маль­но реа­ги­ру­ют на авто­мо­биль­ный акри­ло­вый лак.

Акри­ло­вый лак луч­ше раз­во­дить спе­ци­аль­ным раз­ба­ви­те­лем для акри­ло­вых про­дук­тов. Он не агрес­сив­ный и не будет реа­ги­ро­вать на крас­ку. Перед нане­се­ни­ем лака вся крас­ка долж­на быть сухой, пыль и мусор мож­но убрать лип­кой анти­ста­ти­че­ской сал­фет­кой. Покры­вать лаком нуж­но, начи­ная с тон­ко­го «туман­но­го» слоя. Далее поверх­ность сушит­ся в тече­ние 10–15 минут, а потом нано­сят­ся пол­но­цен­ные два слоя с меж­с­лой­ной суш­кой. Более подроб­но о лаки­ро­ва­нии рисун­ка аэро­гра­фии мож­но почи­тать здесь.

Ещё интересные статьи:

«Художественная роспись стен — аэрография в интерьере»

Первая «аэрография в интерьере» появилась приблизительно 7300 лет назад до нашей эры. В своих жилищах — пещерах древние художники создавали настенные рисунки с помощью полой кости. Через неё они выдували краски на поверхность. Им приходилось затрачивать много сил и времени при создании одного шедевра.

Со временем стали появляться механические аэрографы одинарного действия, затем улучшенные аэрографы двойного действия. На сегодняшний день существует обильное разнообразие современных аэрографов.

«Что такое аэрограф и аэрография в интерьере?»

Слово «Аэрография» в переводе с греческого языка означает «писать, рисовать, изображать воздухом» (от aer – воздух, grapho – писать, рисовать, изображать). Аэрография, Аirbrushing или Custom Painting — это специальная техника нанесения рисунков и узоров на разные виды поверхностей порошкообразным или жидким красителем с помощью сжатого воздуха. Всё это выполняется посредством особого инструмента — аэрографа или airbrush (в переводе с английского языка обозначает «воздушная кисть»). Он распыляет краску сжатой струёй воздуха, при этом имеется возможность регулировать интенсивность распыления.

По виду происхождения поточного воздуха через аэрограф бывают запираемые и поточные аэрографы. По виду смешения красочного и воздушного потока аэрографы бывают с внутренним и внешним смешением. По виду подачи краски и расположению красочной вместимости аэрографы бывают с нижней подачей и верхней подачей материала, а также с подводкой материала под давлением. Ещё бывают аэрографы одинарного и двойного действия. В свою очередь одинарные делятся на три группы: аэрограф внутреннего распыления, аэрограф внешнего распыления с иглой и аэрограф внешнего распыления без иглы. А двойные делятся на две группы: аэрограф фиксированного действия и аэрограф независимого двойного действия.

Аэрограф, как и пульверизатор, предназначен для напыления краски. Однако в отличие от пульверизатора он имеет более узкий и точно регулируемый спектр распыления. Им умело можно наносить тончайшие штрихи, что важно при отрисовки мелких деталей у изображений. С помощью аэрографа и таланта художника можно создавать реалистичные, красочные, сложные, трёхмерные изображения практически на любых поверхностях: на компьютерах, телефонах, холодильниках, стиральных машинах, сноубордах, шлемах, мотоциклах, автомобилях, мебели и предметах интерьера, а также на стенах и потолках.

Сегодня аэрография в интерьере как искусство в росписи стен и потолков квартир, офисов, ресторанов, дискотек, детских садов, школ, витрин стало очень популярно. Благодаря аэрографии можно сделать правильные акценты в интерьере, визуально расширить пространство, добиться определённой стилизации времени, создать свой уникальный «мир» в четырёх стенах.

«Как создаётся аэрография на стенах и потолках?»

Существуют несколько популярных видов росписи интерьера стен и потолков:

1. «Фреска»

2. «А секко»

3. Роспись стен акриловыми, темперными, масляными красками, флуоресцентными (светящимися в темноте под действием ультрафиолетовых ламп) красками с помощью кистей

4. Объёмная роспись стен

5. Аэрография

1. «Фреска» или «Аффреско» (с итальянского – «свежий») — это живопись по сырой штукатурке, выполненная разведёнными на известковой или чистой воде красками. Таким образом, в процессе отвердения извести «фреска сливается со стеной» и образует материал, похожий на матовую эмаль. Так, фрески приобретают долговечность, прочность и устойчивость к непогоде. Но одно неудобство фресковой живописи всё-таки есть: необходимо успеть начать и закончить работу пока штукатурка ещё не затвердела и пока способна впитывать краски. Когда появляется надобность подкорректировать изображение, то приходится вырезать участок высохшей штукатурки и накладывать новый.

2. «А секко», «асекко», «альсекко» или «секко» (с итальянского – «по сухому») — это роспись по сухой, твёрдой и высохшей штукатурке с использованием красок, в состав которых входят масла, яйца, клей, известковая вода. По сухой поверхности рисовать легче, но с точки зрения долговечности «а секко» уступает «фреске».

3. Роспись стен акриловыми, темперными, масляными и флуоресцентными красками, выполненная вручную, смотрится ярко и её всегда с лёгкостью можно отреставрировать. Но если приглядеться, то на стенах иногда остаются разводы, следы и мазки от кисти.

4. При помощи объёмной росписи стен можно добавить интересные иллюзорные объекты, повысить потолок и расширить пространство. Объёмные и рельефные рисунки способны имитировать поверхности самых разных материалов, создавать любые эффекты и 3d рисунки.

5. Для аэрографии стен в интерьере подходит отштукатуренная поверхность, покрытая краской, гипсокартоном или обоями. Краски для художественных аэрографических росписей подбирают в зависимости от качества поверхности и сложности узора. Чаще всего мастера пользуются водорастворимым акрилом, флуоресцентными, влагостойкими, масляными и акварельными красками. Но стоит отметить, что акварель способна выгорать, а масляные краски жутко пахнут.

Аэрография позволяет кардинально преобразить или слегка подчеркнуть существующий стиль интерьера, будь то спальня, гостиная, детская комната, ванная или любое другое жилое помещение. Например, в детской комнате можно нарисовать любимых героев Вашего ребёнка, в гостиной создать стены с окнами-обманками или изображения, подобные картинам для интерьера, в ванной комнате можно воссоздать прекрасную атмосферу пляжа, отдыха и т.д.

Как Красить Модель КИСТЬЮ. Самый Подробный ГАЙД Т-34

Правда иногда, некоторые предпочитают аэрографическим рисункам декоративные наклейки для интерьера. Конечно, второй метод легче и быстрее выполнить, и он дешевле. Но с помощью наклеек не всегда удаётся передать ту глубину, живописность и характер картины, выполненной аэрографом.

Аэрография в интерьере спальни:

Аэрография в интерьере ванной комнаты:

Аэрография в интерьере стен и

других предметов подразделяется на несколько этапов:

  1. Обсуждается предмет под роспись и его площадь, утверждается рисунок, цветовая гамма и его сочетание со стилем интерьера.
  2. Изготовление эскиза на компьютере при помощи графических редакторов для того, чтобы посмотреть, как выбранный рисунок будет смотреться на стене.
  3. Подготовка поверхности. Следует тщательно подойти к этому шагу. Поверхность должна быть идеальной, без царапин, вмятин и шероховатостей.
  4. Нанесение изображения, возможно с помощью трафаретов. Более подробно о трафаретах Вы можете почитать в статьях: «Как сделать трафарет для стен своими руками?» и «Декорирование стен готовыми трафаретами». В процессе нанесения аэрографического узора на стену, благодаря современным технологиям, применяются лучшие экологические материалы и краски, которые устойчивы к агрессивным средствам.
  5. По завершению аэрографический рисунок покрывается интерьерным лаком для защиты и придания однородности покрытия, насыщенности и глубины.

Необычная аэрография:

«Несколько преимуществ аэрографии в интерьере»

— возможность нанесения рисунка на любую поверхность

— аэрографом можно закрасить труднодоступные места, неподдающиеся кисточке

— фотореалистичное качество рисунка

— способность имитации различных техник росписи (от фресок до акварельной живописи)

— изумительные плавные цветовые переходы благодаря распылению красок тонкими слоями

— по сравнению с классической росписью экономичный расход материалов.

Какими красками рисовать на стене в квартире, на улице, в комнате

При взгляде на великолепные картины невольно возникает вопрос: «какими красками расписывают стены опытные художники?». Легко ли найти материалы, позволяющие добиться столь реалистичного и долгосрочного эффекта? Рассмотрим более подробно, какие краски для росписи стен лучше всего подходят в домашнем интерьере.

Подготовка стены под роспись

Прежде чем приступить к росписи, придётся определиться со стилем, техникой, мотивом будущего изображения. Когда основные нюансы определены, сделан эскиз, остаётся дело за малым – определиться, какие краски использовать. На этом остановимся подробнее, но прежде всего, разберёмся с подготовкой поверхности к нанесению красящих материалов.

Чтобы декоративное покрытие хорошо наносилось, необходимо выровнять, оштукатурить стену. Некоторые мастера используют в качестве основы флизелиновые обои, предназначенные под роспись. Альтернативное решение – специальная акриловая грунтовка. Какой вариант выбрать, определяет мастер в индивидуальном порядке.

Краску можно наносить только на хорошо просушенную стену без пятен, грязи, пыли или следов жира. Если пренебречь этими правилами, готовая роспись получится смазанной и неопрятной.

Кроме того, мастера рекомендуют подготовить к работе не только поверхность, но и пространство вокруг. Используя плёнку, накрыть пол, защитить мебель и другие предметы интерьера от брызг и ляпов.

Основные красящие материалы

Рассмотрим более подробно, какие краски для росписи стен в интерьере лучше использовать. Выбор зависит от помещения, а также от особенностей поверхности. Например, на стены в кухне лучше наносить акриловые составы. Они отличаются такими характеристиками:

  • устойчивы к перепадам температуры;
  • выдерживают высокую влажность;
  • не теряют привлекательного внешнего вида даже после частого мытья.

Альтернативным решением может стать водоэмульсионная краска. Она имеет похожие эксплуатационные характеристики. Ею легко расписывать стены, она не требует специального ухода. Единственный минус – краска хуже переносит воздействие повышенной влажности.

В спальне, где человек проводит по 8 часов в сутки, и в детской комнате лучше использовать материалы, отличающиеся 100% экологической чистотой. Самым подходящим вариантом являются латексные краски. Если есть возможность покинуть жильё на неделю, до полного высыхания поверхности, можно использовать масляные краски для росписи стен в помещении. Они имеют насыщенную текстуру и лучше всего подходят для нанесения небольших акцентов. Ими чаще всего работают профессиональные художники.

На рынке представлены и другие популярные разновидности:

  • флуоресцентные краски. Составы, в которых есть светящиеся элементы. С их помощью можно создавать необычные сказочные и фантастические картины. Они полностью безопасны, поэтому используются как для улицы, так и внутри помещения;
  • аэрозольные краски. Это различные по цвету и фактуре составы, которые отлично подходят для закрашивания больших поверхностей. Ими часто красят стены при помощи трафаретов. Эти краски отлично подходят для росписи потолков и неровных поверхностей. Они бывают матовыми или глянцевыми.
  • акварель или гуашь. Эти материалы в руках умелых мастеров прекрасно передают насыщенные оттенки, позволяют прорисовать мелкие детали. Чтобы росписи хорошо держались, после завершения работы и окончательного высыхания их покрывают лаком.

Если вы разобрались, какими красками рисуют на стенах, осталось уточнить некоторые важные детали, касающиеся инструментов, а также наиболее популярных производителей.

Заключительный важный вопрос, касается инструментов. Их перечень и характеристики зависят от техники и типа красящих материалов:

  • для рисунка, выполняемого с помощью трафарета, выбирают валики разной толщины;
  • аэрограф или краскопульт подойдёт для окрашивания больших плоскостей;
  • кистями из искусственного ворса разной толщины (от № 0 до № 10) прорисовывают сложные рисунки, выполняют мелкие детали.

Помимо инструментов, понадобятся специальные материалы. Первое, что придётся купить, – это грунтовка. Необходима также базовая краска. Ещё одна важная деталь – колер. Это специальная краска, продающаяся в небольших баночках. Их добавляют к разным составам (масляным, алкидным, акриловым и проч.). Колер соединяют с базовой основой, чтобы получить подходящий цвет.

Отдельного внимания требует художественный акрил. С его помощью можно комбинировать все краски на одной синтетической основе. Он продаётся в баночках или тюбиках. Такие материалы хорошо использовать, когда нужно покрасить небольшой участок стены. Компактная тара позволяет экономно расходовать материал.

Как покрасить фигурку солдатика темперной краской при помощи аэрографа. (3.2)

Заключительный инструмент, который понадобится в работе, – темпера. Её используют для декорирования поверхностей, но при этом существенно увеличивается стоимость работы. Она отличается большой укрывистостью, позволяет создавать яркие акценты на тёмном или светлом фоне.

Выбирая краску для росписи, лучше всего отдать предпочтение проверенным брендам. Это позволит создать изображение, которое долгие годы будет радовать привлекательным внешним видом, яркостью красок.

Роспись матрешки: мастер-класс для начинающих по русскому символу

Мастер-класс «Роспись матрёшки»

Светлана Тявина
Мастер-класс «Роспись матрёшки»

Наверняка данный мастер-класс будет интересен педагогам как детских садов, так и дополнительного образования. Дети любят расписывать игрушки, сделанные своими руками (из глины и папье маше, но в данном случае мы взяли деревянную матрёшку.

Предварительная работа была проведена большая. До этого рассматривали разные виды матрёшек,картинки, читали стихи, слушали песни,расписывали плоскостные изображения.

Сначала подготовили заготовки, а их было две. Ошкурили самой мелкой шкуркой, а место лица матрёшки покрыли с помощью кисти смесью клея ПВА и воды.

Затем нанесли контур платка,фартука,сарафана карандашом. Также рассмотрели образец плоскостного изображения.

Роспись делали гуашевыми красками. Сначала выбрали цвета и расписали фартуки, платки и сарафаны матрёшек.

Даём просохнуть фону сутки.

Затем с помощью ватных палочек нанесли цветы, ягоды, горошинки на платки, сарафаны и фартуки. Обводим края платка и фартука волнистой линией,затем можно приступать и к листочкам. Листики наносим кистью, зелёной гуашью. Делаем “оживку” листочкам чёрным цветом- тонкой кистью проводим по листочкам. Беленькие маленькие точки кистью также оживляют платок.

Расписываем лицо. С помощью ватных палочек рисуем глаза,ротик. На глаза тонкой кистью ставим белые маленькие точки- блики и рисуем брови. Носик-две маленькие точки. Чтобы румянец на лице был естественным, нужно его нанести с помощью раскрошенного карандаша и ватной палочки. Рассмотрим матрёшку. Чтобы удобней было расписывать её настоящие мастера накалывают её дно на шило. Но так как мы этого не делали, то в некоторых местах рисунок росписи может быть смазан. Поправляем и просушиваем несколько часов перед нанесением лака. В завершении нанесли несколько слоёв бесцветным лаком из баллончика- распылителя. Результат нам очень понравился!

Желаем всем успехов в творчестве!

Интегрированная НОД «Роспись сарафана матрёшки» в средней группе Цель. Продолжать знакомить детей с матрёшкой, как видом декоративно – прикладного искусства. Задачи. Образовательная. Продолжать знакомить.

Мастер-класс. Роспись по трафаретам «Салфетка» с пошаговым фото Автор: Дугина Лариса Александровна, воспитатель МБДОУ «Детский сад №14 «Родничок» г. Алатырь, Чувашской республики. Мастер-класс:.

Мастер-класс для педагогов по точечной росписи «Роспись новогодних шаров» Тема: Нетрадиционные техники рисования как средство развития интереса к изобразительному творчеству. Цель: расширить знания педагогов через.

Мастер-класс «Городецкая роспись» для старших дошкольников. Часть 2 Родина городецкой росписи – села и деревни на берегах притока Волги речушки Узолы. Крестьяне расписывали прялки и отвозили продавать на.

Мастер-класс «Изготовление варежки-матрёшки» В настоящее время большое внимание уделяют организации развитию творческой театрализованной деятельности детей дошкольного возраста. Развитие.

Мастер-класс «Матрёшки» Игрушка-самоделка является хорошим тренажёром для развития слухового, зрительного, тактильного восприятия ребенка. С её помощью можно научиться.

Мастер-класс на тему «Роспись пряников» Пряник — хорошо известное всем мучное кондитерское изделие, которое любят как взрослые, так и дети. Роспись пряников — увлекательный и творческий.

Мастер-класс по изготовлению тарелочек из бросового материала. Роспись тарелочек мотивом «Гжель» Хочу поделиться идеями изготовления поделок с дошкольниками из бросового материала. Не выбрасывайте использованный пластилин! Посмотрите,.

Мастер-класс по работе с родителями «Городецкая роспись — как её нам не знать» Цель:приобщать детей и родителей к народному творчеству при помощи городецкой росписи;формировать эстетический вкус,расширять фантазийное.

Мастер-класс «Роспись деревянной доски хохломским узором» Для ознакомления детей дошкольного возраста с хохломской росписью я изготовила несколько разделочных досок. И предлагаю вам свой мастер-класс.

Роспись матрешки. Пошаговый мастер-класс.

Круглолицые и румяные матрешки сейчас считаются символом русской культуры. Многие считают матрешку исконно русским “изобретением”, хотя на самом деле за эту красавицу мы должны сказать “спасибо”. японцам. Удивительно, правда? Но прообраз матрешки был привезен именно из Японии. И представлял он собой несколько фигурок смешного старичка по имени Фукурума, которые вставлялись одна в другую. И появилась матрешка отнюдь не в древности, а в конце XIX века. Но все это не помешало матрешке стать народной любимицей и традиционным русским сувениром.

Перед Вами поэтапный мастер-класс по росписи матрешки. Сразу скажу, что существуют два вида матрешек: традиционная (расписывается согласно канонам) и авторская (здесь все зависит от полета фантазии мастера). К традиционным можно отнести семеновскую матрешку, майданскую, вятскую, тверскую и сергиевскую. Название матрешки определяется местом ее рождения. И каждой такой матрешке присущи свои особенности росписи.

Когда я расписывала свою матрешку, я придерживалась кое-каких правил росписи, но все же назвать традиционной эту матрешку нельзя, она авторская на 100%.

Материалы и инструменты для росписи матрешки.

  • Деревянная заготовка матрешки (ее можно приобрести в магазинах для рукоделия. В последнее время такого рода магазины стали очень популярны, поэтому, я думаю, что с приобретением заготовки пробелм не возникнет.)
  • Акриловый грунт. Если же грунта у Вас нет, то можно развести с водой клей ПВА, и использовать полученную смесь в качестве грунтовки.
  • Краски для росписи. Я использовала акварельные и акриловые (перламутровые) краски. Скажу сразу: акварелью расписывать матрешку сложно, потому что акварель быстро сохнет, и могут остаться некрасивые разводы. Можно вместо акварели использовать гуашь.
  • Кисти для росписи и для покрытия лаком.
  • Зубочистки. Ими очень удобно рисовать мелкие детали и точки.
  • Лак. Лучше использовать паркетный лак, ПФ-283, ПФ-157 (очень блестящий, но долго сохнет). Акриловый лак не используйте ни в коем случае! Во-первых, от него течет краска, весь труд будет насмарку. Во-вторых, он совсем не блестит, поверхность будет матовой.
  • Ластик и карандаш.
  • Тряпочка.

Как уже писалось выше, нам потребуются заготовки для матрешек. Если заготовки не очень гладкие, необработанные, то можно пройтись по ним мелкой наждачкой.

Покрываем заготовку грунтом. Очень многие мастера говорят, что лицо матрешки не грунтуют, чтобы была видна текстура дерева. Я загрунтовала всю заготовку. От лака дерево темнеет, а мне хотелось, чтобы моя матрешка была белолицей �� Грунт разбавляем водой в пропорции примерно 1:2.

Пока заготовка сохнет, приступаем к разработке эскиза. Чем детальней Вы нарисуете эскиз на этом этапе, тем легче Вам будет работать в дальнейшем.

Для того, чтобы матрешка получилась симметричной, проводим на заготовке вертикальную линию от макушки до пят.

Переносим эскиз на деревянную заготовку. Важно правильно разместить личико матрешки: подбородок должен находиться чуть выше шеи (сужения заготовки).

Переходим к цветовому оформлению матрешки. Начнем с платка. Для того, чтобы платок был с блестками, смешаем золотистую акварель (на рисунке помечена галочкой) и золотистую акриловую краску, разбавив их водой.

Покрываем платок в два слоя: от краев платка к макушке матрешки. Лучше для раскрашивания больших поверхностей (платок, сарафан) использовать мягкие кисти. У меня была старенькая кисть “Пони”, которую я обычно использую для клея или лака. Она подошла очень хорошо, было меньше разводов.

Перламутровой белой акриловой краской расрашиваем рукава.

Голубой акварелью придаем объем рукавам. Сначала более темным цветом намечаем границы, затем добавляем воды и слегка размываем краску.

Покрываем фиолетово-розовой краской сарафан матрешки. Опять же лучше использовать мягкую кисть. Затем приступаем к росписи корзинки. Покрываем фон сиеной натуральной, более темной краской рисуем плетение.

Прорисовываем ягодки. Для этой цели лучше использовать зубочистку. Слегка размохрите один из концов, и зубочистка станет тонкой и жесткой кистью.

Акриловой золотистой краской декорируем корзинку:

Продолжаем прорабатывать содержимое корзинки: розовой перламутровой краской обводим контур ягод, добавляем точки золотистой краской.

Используя точечную технику, декорируем сарафан матрешки. Обмакиваем зубочистку в акриловую краску (бронза) и ставим точечки по контуру.

Приступаем к самому ответственному этапу – росписи лица. Прежде всего покроем всю область лица охрой желтой очень сильно разбавленной водой. После того, как краска подсохнет, задаем тон волос.

Прорабатываем волосы: светлой краской рисуем блики, темной обводим контур. Можно сделать несколько мазков акриловой золотистой краской, чтобы придать блеск.

Далее расписываем глаза и губы. Сначала задаем основной цвет.

Затем черной краской рисуем зрачки, реснички и брови. Белой краской добавляем блики на глаза.

В точечной технике оформляем кокошник и серьги.

Низ также оформляем в точечной технике:

Осталось только покрыть лаком, и наша русская красавица готова!

Приятного Вам рукоделия! С наилучшими пожеланиями в творчестве, автор росписной матрешки Анна Лаврентьева.

Данный мастер-класс написан специально для сайта world-hmade.ru, поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ!

При частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

Роспись матрешки: мастер-класс для начинающих с шаблонами и фото

Всем кому интересна роспись матрешки, мастер-класс для начинающих поможет освоить некоторые художественные навыки и даст рекомендации и советы. Матрешку — традиционную игрушку-куколку для детей — принято считать исконно русским символом. Однако это не так. Прообраз деревянной барышни имеет японские корни. По сути, матрешка — это русская версия японского старичка Фукурума. При этом матрешка — довольно молодой российский символ, так как появился в России в конце XIX века.

Как бы там не было, но матрешка хорошо прижилась в российской среде и приобрела свои индивидуальные черты и особенности. Исторически и географически сложились разные виды росписи матрешки. В каждой местности расписывали эту традиционную игрушку по-своему.

Роспись матрешки может стать интересным хобби, ведь полета для творчества предостаточно, украсить фигурку можно различными узорами и нарядами, а также превратить куколку в другого персонажа, например, в кота.

Разбираем разновидности

Прежде чем приступить к мастер-классу, стоит познакомиться с матрешкой поближе, а именно выяснить, как ее расписывали в разных городах и местностях.

Стиль, пришедший из города Сергиев-Посад, называется «сергиевским». Такую матрешку отличает сдержанный наряд — платок, блузка и сарафан без лишних изысков. Здесь нельзя найти пышных цветов или живописных композиций. Чаще всего матрешка держит что-нибудь в руках, какие-нибудь предметы крестьянского быта – лукошко, самовар, серп.

Примечательно, что сергиевская матрешка стала популярна в начале ХХ века и воплотила в себе образы сказок, советского быта и даже известных людей таких, как Кутузов и Наполеон

Семеновская матрешка, пожалуй, самая узнаваемая. Основные отличительные черты этой росписи: пышные цветы (чаще всего розы) и исключительно теплые цвета – желтый, красный, оранжевый, зеленый. Здесь редко можно отыскать синие оттенки. Сами куколки, как правило, имеют большие глаза с загнутыми ресницами и темные волосы, спрятанные под платком.

Хохломская матрешка украшена соответствующими узорами. Роспись легко узнать по используемым цветам (красный, золотой, черный) и пышным узорам, часто изображающим птиц, ягоды, листья.

Существуют и другие стили росписи матрешек – вятская, тверская, крутецкая. Их художественные особенности можно рассмотреть по фото ниже:

Как видно, раскрасить матрешку можно совершенно по-разному. Современные матрешки, сохраняя всю ту же традиционную форму, могут иметь узнаваемые лица или скрывать в себе целые сюжеты.

Как расписывать

Рассмотрим поэтапно, как можно расписать матрешку.

Прежде всего, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты:

  • деревянная заготовка в форме матрешки (можно приобрести в магазине);
  • напильник и наждачная бумага;
  • акриловые или гуашевые краски;
  • акриловый грунт (его можно изготовить своими руками из клея ПВА и воды);
  • кисти разного размера;
  • ватные палочки и зубочистки для прорисовки мелких деталей;
  • лак для деревянных поверхностей (например, паркетный);
  • простой карандаш и ластик.

Новичкам лучше начать с простых узоров или обойтись и вовсе без них, изобразив на фигурке лицо, платок, руки и сарафан (по принципу сергиевской матрешки). Чтобы понять, как правильно распределить все детали, стоит потренироваться на бумаге. Для этого можно использовать шаблоны матрешек.

Также для облегчения работы рекомендуется потренироваться рисовать лицо, руки, а также различные узоры. В качестве примера можно использовать изображения матрешек и раскраски или картинки с хохломой, гжелью или просто цветами и узорами. Для тех кто любит и умеет рисовать, не составит труда проявить фантазию и нарисовать свою, авторскую матрешку.

Ход работы:

  1. Обработать наждаком и зашкурить заготовку, чтобы избавиться от всех неровностей и заусенцев и сделать поверхность гладкой;
  1. Разбавить грунт с водой в пропорции 1:2 и покрыть грунтовкой с помощью кисти всю заготовку, оставить высыхать;
  1. После высыхания наметить вертикальную ось в качестве ориентира для симметричного рисунка;
  1. Нанести карандашом все нужные элементы: лицо, платок, руки, предметы, одежду, узоры и т.д. (при необходимости можно подправить рисунок ластиком);
  1. Начать раскрашивать матрешку с крупных деталей и сверху вниз (с платка), придерживаясь контуров рисунка и предварительно разбавляя и пробуя краску на бумаге;
  1. Прорисовать мелкие предметы;
  1. Нарисовать лицо (глаза, губы, щечки) и раскрасить волосы;
  1. Довершить роспись мелкими узорами, тенями, складками и другими деталями (можно использовать ватные палочки и зубочистки);
  1. Оставить на просушку;
  1. Покрыть лаком и дать высохнуть.

Работа с аэрографом. Красим фигурку из мастики.

Роспись можно начинать с лица, особенно если нет уверенности в точности линий. Если лицо не будет получаться, его можно легко смыть и зашкурить.

Для украшения краев платка или сарафана можно использовать золотистую краску и наносить ее точечно с помощью зубочистки.

Видео по теме статьи

Рекомендуется ознакомиться с мастер-классами по видео.

Мастер-класс «Русская матрешка» (для педагогов дополнительного образования)

Разделы: Технология

Адресность: для педагогов дополнительного образования учреждений дополнительного образования, учителей начальных классов ОО.

Мастер-класс “Русская матрешка” в области декоративно-прикладного творчества проводится педагогом дополнительного образования студии “Палитра” МБУ ДО ДДТ г. Собинки совместно с учащимися.

1. Приветствие педагога: сообщение темы и задач мастер-класса.

2. Всё о Русской матрешке.

  • выступление учащихся;
  • танец с матрешками;
  • презентация учащихся “Традиционная матрешка”;
  • презентация учащихся “Процесс изготовления матрешки”;
  • стихотворение “Русская матрешка”.

3. Практическая работа “Русская матрешка” (роспись матрешки по дереву на плоской заготовке в технике городецкой росписи).

1. Приветствие педагога дополнительного образования. Рисунок 1.1:

– Здравствуйте дорогие коллеги, гости! Мы рады приветствовать вас на нашем мастер-классе “Русская матрешка”.

Мастер-класс – это презентация опыта, наиболее удачных приёмов, методов обучения видам художественной росписи, демонстрация успехов учащихся, которые занимаются в студии “Палитра” по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе “Художественная роспись”.

Задачи мастер-класса:

  • Знакомство с историей матрёшечного дела, художественными особенностями промысла
  • Овладение необходимыми умениями и навыками кистевого письма росписи матрёшки
  • Воспитание художественного вкуса и оценочных критериев
  • Формирование интереса к народному искусству и развитие эмоциональной сферы участников мастер – класса: радости, творчества, вдохновения.

2. Об истории происхождения “русской матрешки”

Слово педагога:

“Матрешка” – это образец русского прикладного искусства, она лаконична по форме, яркая и красочная. Сегодня всем известна эта народная игрушка – сувенир с чудесным сюрпризом.

Песня “Матрёшки” исполняется учащимися (рисунок 2.1)

Восемь кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут,
Всех матрешками зовут.
Кукла первая толста,
А внутри она пуста,
Разнимается она на две половинки.
В ней живет ещё одна
Кукла в серединке
Эту куколку открой,
Будет третья во второй.
Половинку отвинти,
Плотную, притёртую-
И сумеешь ты найти куколку четвертую.
Вынь её да посмотри,
Кто в ней прячется внутри,
Прячется в ней пятая,
Куколка пузатая.
В ней живет – шестая,
А в шестой – седьмая,
А в седьмой – восьмая.
Эта кукла меньше всех,
Чуть побольше, чем орех.
Вот поставленные в ряд
Сёстры куколки стоят.
Сколько вас? – у них мы спросим
И ответят куклы: – восемь.

1. Матрешка – настоящая русская красавица. Румяная, в народном сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то серп и хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзина с ягодами или грибами. Но главное, эта куколка с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички, мал – мала – меньше. Про матрёшек придумали потешку:

Шли матрешки по дорожке,
Было их немножко:
Две матрёшки, три матрёшки
И ещё матрёшка.

2. По сравнению с другими игрушками, деревянная, расписная куколка молода, её чуть более ста лет. Для народной игрушки это не возраст. Самым древним куклам, найденным археологами, более трех тысяч лет!

В конце XIX века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петухом в руке.

3. По преданию, кто-то, увидев куколку, смеясь воскликнул: “До чего похожа на нашу Матрёну! ”; с тех пори зовут эту игрушку матрешкой.

4. Русскую разъёмную деревянную куклу назвали матрёшкой. В дореволюционное время имя Матрёна, считалось распространенным русским именем, в основе которого лежит латинское слово “тавер”, что означает мать. Это имя ассоциировалось с матерью большого семейства, обладающей здоровьем и детородной фигуркой.

5. В последствии оно сделалось нарицательным и стало означать “Токарное разъёмное, красочно- расписное деревянное изделие”. Но и по сей день матрёшка остаётся символом материнства, плодородия, поскольку кукла с семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры.

Танец с матрёшками. (исполняют учащиеся объединения) Рисунок 2.3.

2. Презентации учащихся. Рисунок 2.4.

Презентация “Традиционная матрешка”

Матрёшка – Россия, Russia. Матрёшка наиболее известный и любимый всеми русский сувенир, явление мирового масштаба. Существует поверье, что если в нутрии матрёшки положить записку с желанием, то оно исполниться, причём чем больше труда вложено в матрёшку, тем быстрее желание исполниться.

Это своего рода игра, и матрёшка здесь выступает в роли очень обаятельного и милого домашнего символа, настоящего произведения искусства. Матрёшка – это тепло и уют в доме. И не случайно русский писатель Михаил Пришвин написал следующее: “Я думал, что каждого из нас жизнь, как наружная оболочка сладкого пасхального яйца; кажется, так велико это яйцо, а это всего лишь оболочка. Раскрасишь, а там синее поменьше, а дальше зелёное и под самый конец выскочит жёлтое яичко, но это уже не раскрывается, и это самое, самое наше”

Вот и выходит, что не так проста русская матрешка – это составная часть нашей жизни.

Презентация “Процесс изготовления матрешки”

Принцип изготовления матрёшки не изменяется и до нашего времени, сохраняя все приёмы токарного искусства русских умельцев.

Матрёшек изготавливают из берёз, лип, осин или ольхи. Деревья спиливают ранней весной, обычно в апреле, когда деревья в соку. Спиленные деревья очищают, оставляя кое-где кольца коры, иначе при сушке дерево потрескается.

Подготовленные таким образом бревна укладываются штабелями, чтобы между ними остался зазор для воздуха. Заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе не менее двух лет. Брёвна, готовые к обработке распиливают на заготовки для будущей матрёшки.

Урок аэрографии. Рисунок Лисы (аэрограф и кисть)

До 15 операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрёшкой. Чтобы выточить куклу, токарю необходимо мастерство, умение пользоваться инструментами. Готовую куклу грунтуют клеем, сушат. Матрёшка готова к росписи.

В 1900 году русская матрёшка экспонировалась на всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание.

Сейчас существует несколько центров по изготовлению и росписи матрёшек: подмосковный Сергиев-Посад, нижегородские центры в Семёнове, в Полохов-Майдане и Прутеде. Известны так же вятские, тверские, марийские, мордовские матрешки.

Искусство росписи матрёшек шагнуло за пределы России, центры по её росписи появились на Украине и в Белоруссии

Стремительное развитие получила авторская матрешка. Много мастерских появилось в Москве и её окрестностях. Где большой рынок сбыта этих изделий. Наибольший интерес стала представлять авторская матрёшка, выполненная художником-любителем. Фантазии современных художников нет границ. Традиционные Сергиево -Посадские матрёшки, держащие в руках какое-либо предмет воспроизводят сцены в лаковой миниатюрной живописи из Палеха и Федоскина. Мастера из Семёнова используют в росписи матрёшек приёмы хохломской росписи. Для росписи матрёшек художники выбирают пейзажи и сюжеты, связанные с Россией.

Стихотворение “Русская матрёшка”.

Словно репка она круглобока,
И под алым платочком на нас
Смотрит весело, бойко, широко
Парой черных смородиной глаз.

3. Практическая работа “Русская матрешка”

Педагог:

Сегодня мы распишем матрёшку в технике городецкой росписи

Перед вами имеются все необходимые предметы для росписи: загрунтованная форма матрешки (плоская) с переведённым рисунком лица, платка, сарафана, фартука с орнаментом городецкой росписи. Правила охраны труда.

Лицо матрёшки уже затонировано. Рисунок 3.1.

1 этап. Линейное построение матрёшки Рисунок 3.2.

2 этап. Плоскостное решение начнем с тонирования листьев – возьмем цвет “травяная зелень” и раскрасим листья кистью номер 2. Рисунок 3.3.

АЭРОГРАФ!! АЗЫ РАБОТЫ И УХОДА

3 этап. Подчеркнем контуром листья с одной стороны темно-зелёной краской и сделаем три прожилки. Рисунок 3.4.

4 этап Тонируем розочки тремя цветами: розовый, оранжевый и алый. Рисунок 3.5.

5 этап. Подчёркиваем розочки красным цветом плотно, без просветов. Рисунок 3.6.

6 этап. Тонируем сарафан. Выбираем любой цвет и закрашиваем его. Если не затонирован платочек красим и его, потом мы на нем нарисуем белый горох. Рисунок 3.7.

7 этап Листья и цветы подчёркиваем белым, на листьях ставим белые точки. Рисунок 3.8.

Педагог: Сегодня мы познакомились с историей матрёшечного дела, с законами композиции цвета, с росписью матрёшки. А самое главное мы расписали собственную индивидуальную матрёшку-сувенир в технике городецкой росписи. Надеюсь, что вы получили эстетическое удовольствие от проделанной работы.

Выставка творческих работ участников мастер-класса. Номинации выставки:

  • Самая забавная матрешка (веселая, да румяная. )
  • Самая нарядная матрешка (яркая и красочная, добрая. )
  • Самая современная матрешка (матрешка-модница).
  • Самая юная матрешка.
  • Самая авторская русская матрешка (на свой лад, точная передача форм, пропорций и элементов одежды).

Ваши вопросы и пожелания.

Список использованной литературы

  1. Алексахин Н. “Матрешка”. Методика преподавания росписи матрешки, Москва, “Народное образование”, 1998.
  2. Бусаева –Давыдова И. “Игрушка Крутца, Москва, издательство “Детская литература”, 1991.
  3. Субочева Е. “Деревянная игрушка”, г. Москва., ООО ИПФ “Околица”, серия “Народные промыслы”, 1998.

Поделка изделие Роспись Весенняя матрёшка- роспись пошагово Дерево Краска

Вот такую матрёшку можно расписать для весеннего настроения себе или в подарок)))

Выпиливаем заготовку из дерева желаемой величины или может у вас есть возможность купить в магазине

Шлифую вручную наждачной бумагой средней зернистости с внутри завёрнутой узкой дощечкой – конечно на улице и на удобной поверхности.У меня видавший разные изделия стульчик)))

Ну вот. отшлифовала с двух сторон

Достала бумажные образцы, какую бы нарисовать?

И ещё подумала немного.

Выбрала с косой ,пусть будет задумчивая и влюблённая)))

Беру советскую копировальную бумагу, мне их кто-то давно подарил целую пачку.Лучше работать с использованной, иначе будут глубоко чёрные линии.

Перевожу основные контуры, решила немного изменить шаблон.

Можно загрунтовать поверхность смесью клея ПВА и воды, чтобы заполнить поры древесины.А можно и просто по дереву начать роспись.

После просушивания приступаем к росписи.Намечаем белой гуашью уголки глаз, кружева , рукава и зубки.

И всё по порядку – волосы жёлтой лимонной гуашью, платочек и сарафан голубой, рукава тонируем ,для лица и рук намешиваем нужный оттенок.

Прорисовываем черты лица, колосок косички

Разрисуем платочек весенними мимозами, личико прорисовываем более отчётливо чёрной гуашью-брови, ресницы, зрачки.Тампоном из поролона наметим розовые щёчки, белым в глазах блики..

Детализируем изображение- руки, косичку,узоры на платочке.

Узоры розовым по краю фартучка.

Ватной палочкой и обратной стороной кисточки делаем оттиски-горошки.

Расписываем нижнюю часть сарафана узорами- цветочную ткань и нижнее кружево -криуль с капельками и завитками. Осталось только покрыть лаком.Работа готова!

Роспись матрешки: мастер класс для начинающих поэтапно и фото-шаблоны

Круглолицые и румяные матрешки сейчас считаются символом русской культуры. Многие считают матрешку исконно русским «изобретением», хотя на самом деле за эту красавицу мы должны сказать «спасибо»… японцам. Удивительно, правда? Но прообраз матрешки был привезен именно из Японии. И представлял он собой несколько фигурок смешного старичка по имени Фукурума, которые вставлялись одна в другую. И появилась матрешка отнюдь не в древности, а в конце XIX века. Но все это не помешало матрешке стать народной любимицей и традиционным русским сувениром.

Перед Вами поэтапный мастер-класс по росписи матрешки. Сразу скажу, что существуют два вида матрешек: традиционная (расписывается согласно канонам) и авторская (здесь все зависит от полета фантазии мастера).

К традиционным можно отнести семеновскую матрешку, майданскую, вятскую, тверскую и сергиевскую. Название матрешки определяется местом ее рождения.

И каждой такой матрешке присущи свои особенности росписи.

Когда я расписывала свою матрешку, я придерживалась кое-каких правил росписи, но все же назвать традиционной эту матрешку нельзя, она авторская на 100%.

Как уже писалось выше, нам потребуются заготовки для матрешек. Если заготовки не очень гладкие, необработанные, то можно пройтись по ним мелкой наждачкой.

Покрываем заготовку грунтом. Очень многие мастера говорят, что лицо матрешки не грунтуют, чтобы была видна текстура дерева. Я загрунтовала всю заготовку. От лака дерево темнеет, а мне хотелось, чтобы моя матрешка была белолицей �� Грунт разбавляем водой в пропорции примерно 1:2.

Пока заготовка сохнет, приступаем к разработке эскиза. Чем детальней Вы нарисуете эскиз на этом этапе, тем легче Вам будет работать в дальнейшем.

Для того, чтобы матрешка получилась симметричной, проводим на заготовке вертикальную линию от макушки до пят.

Переносим эскиз на деревянную заготовку. Важно правильно разместить личико матрешки: подбородок должен находиться чуть выше шеи (сужения заготовки).

Переходим к цветовому оформлению матрешки. Начнем с платка. Для того, чтобы платок был с блестками, смешаем золотистую акварель (на рисунке помечена галочкой) и золотистую акриловую краску, разбавив их водой.

Покрываем платок в два слоя: от краев платка к макушке матрешки. Лучше для раскрашивания больших поверхностей (платок, сарафан) использовать мягкие кисти. У меня была старенькая кисть «Пони», которую я обычно использую для клея или лака. Она подошла очень хорошо, было меньше разводов.

Перламутровой белой акриловой краской расрашиваем рукава.

Голубой акварелью придаем объем рукавам. Сначала более темным цветом намечаем границы, затем добавляем воды и слегка размываем краску.

Покрываем фиолетово-розовой краской сарафан матрешки. Опять же лучше использовать мягкую кисть. Затем приступаем к росписи корзинки. Покрываем фон сиеной натуральной, более темной краской рисуем плетение.

Прорисовываем ягодки. Для этой цели лучше использовать зубочистку. Слегка размохрите один из концов, и зубочистка станет тонкой и жесткой кистью.

Акриловой золотистой краской декорируем корзинку:

Продолжаем прорабатывать содержимое корзинки: розовой перламутровой краской обводим контур ягод, добавляем точки золотистой краской.

Используя точечную технику, декорируем сарафан матрешки. Обмакиваем зубочистку в акриловую краску (бронза) и ставим точечки по контуру.

Приступаем к самому ответственному этапу — росписи лица. Прежде всего покроем всю область лица охрой желтой очень сильно разбавленной водой. После того, как краска подсохнет, задаем тон волос.

Прорабатываем волосы: светлой краской рисуем блики, темной обводим контур. Можно сделать несколько мазков акриловой золотистой краской, чтобы придать блеск.

КАК И КАКИМИ КРАСКАМИ Я КРАШУ, И ЧТО ВЫБРАТЬ!

Далее расписываем глаза и губы. Сначала задаем основной цвет.

Затем черной краской рисуем зрачки, реснички и брови. Белой краской добавляем блики на глаза.

  • В точечной технике оформляем кокошник и серьги.
  • Декорируем сарафан:
  • Низ также оформляем в точечной технике:
  • Осталось только покрыть лаком, и наша русская красавица готова!

Приятного Вам рукоделия! С наилучшими пожеланиями в творчестве, автор росписной матрешки Анна Лаврентьева.

Данный мастер-класс написан специально для сайта world-hmade.ru, поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ!

При частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

Как раскрасить матрёшку деревянную поэтапно. Мастер-класс

Русская матрёшка из дерева. Раскрашивание. Мастер-класс с пошаговыми фото.

Автор: Мамонтова Наталья Сергеевна, учитель математики МКС(К)ОУ школа-интернат VIII вида пгт Опарино Кировской области. Описание: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, педагогов, воспитателей, любителей создавать интересные поделки своими руками. Цель: раскрасить поделку своими руками. Задачи: — развивать творческое воображение, любовь к декоративно-прикладному творчеству; — воспитывать усидчивость, терпение, аккуратность в работе; — патриотизм.

Техника безопасности при работе с красками, лаком и клеем.

— Аккуратно обращайтесь с красками, лаком и клеем: — не разливайте и не разбрызгивайте. — При попадании в глаза – промыть водой.

Материалы и инструменты:

1. Деревянная заготовка матрёшки. 2. Акварельные краски. 3. Клей «ПВА» 4. Кисточки. 5. Бесцветный лак для ногтей. История Матрёшки Матрёшка – символ женщины, символ хранительницы семейного очага, символ прочности семьи, символ продолжения рода. Матрешка — русская игрушка из дерева в виде куклы. Имя «Матрена» на Руси было широко распространенным. Отсюда и пошло название — «матрешки». Внутри куклы находятся подобные ей, только меньшего размера, их число может варьироваться от 6 до 12 штук. Последняя изображала младенца. Первая матрешка появилась в мастерской-магазине «Детское воспитание», принадлежавшая Анатолию Ивановичу Мамонтову, брату знаменитого Саввы Мамонтова. Анатолий Иванович, как и его брат, увлекался национальным искусством. В своей мастерской-магазине художники постоянно работали над созданием новых игрушек для детей. Многие считают матрешку исконно русской, но на самом деле это только миф. В XIX веке Анатолию Ивановичу привезли из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. Первая матрёшка — круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье. Матрёшка — это русская красавица, сувенир известный во всем мире. Хотя эта игрушка создавалась для детей, взрослые трепетно относятся к матрешкам и покупают для себя, для души. Сейчас она – не просто народная игрушка, матрёшка стала традиционным сувениром России и хранительницей исконной русской культуры. Попытаться раскрасить матрёшку может каждый, получится уникальная, только ВАША, Матрёшка!

Последовательность выполнения работы

1. Для начала нам нужна деревянная заготовка Матрёшки, 12-15 см высоты и 6-7 см в диаметре. Нам такие заготовки выточили на уроках столярного дела ребята под руководством учителя. 2. Мы будем раскрашивать простыми, акварельными красками, поэтому сначала заготовку зачистим шкуркой, затем прогрунтуем клеем ПВА с водой, в соотношении 1:1, можно несколько раз, чтобы краска не растекалась. 3. Простым карандашом нарисовать на матрёшке лицо, платок, сарафан, руки. 4. Начинаем раскрашивать так: от светлого — к темному, от толстого — к тонкому. Перед сменой краски нужно дождаться полного высыхания предыдущего цвета. Красим волосы. 5. Затем глаза, рукава. Конечно, цвет волос, глаз и других деталей зависит от ваших вкусов и фантазии. Мне, например, хотелось голубоглазую Матрёшку, но не приглянулось, глаза стали чёрными. 6. Раскрашиваем платок. 7. Красим сарафан. 8.Надо сказать, что при раскрашивании губ рука у меня дрогнула… Пришлось красить лицо розовым цветом, но краска не растекалась и получилось хорошо! Не забываем о бровях, носике и алых щёчках! Дорисовываем орнамент по платку и сарафану, цветочки. Покрываем Матрёшку любым бесцветным лаком. Я пользовалась бесцветным лаком для ногтей. 9. Вторая Матрёшка раскрашивалась по такому же принципу, но получилась совершенно другой! 10. Я получила огромное удовольствие от раскрашивания своих Матрёшечек!

Удачи всем, кого вдохновила моя работа, кто будет раскрашивать свою Матрёшку!

Подкова из глины своими руками Игрушки из папье-маше своими руками. Мастер-класс с пошаговым фото Аппликация из пластилина для детского сада. Старшая-подготовительная группа Цветущее дерево своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото

Поделки для детей своими руками. Улитка

Расписываем матрешку

Сегодня мы будем расписывать комплект матрешек под кодовым названием «Чайку?»Нам понадобятся: деревянная заготовка (5 мест), клей ПВА, вода, акварель, темпера ПВА, золотой акрил, белая перламутровая гуашь, золотая гуашь, золотая гелевая ручка,кисти беличьи, кисти колонковые, чистая тряпочка, тряпочка для вытирания кистей, штыри для росписи (по возможности), лак ПФ.

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer, поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

Для начала нам нужно подготовить формы. Для этого напильником сглаживаем места соединения формы, чтобы одна часть не выступала над другой (если присутствует такой дефект, формы не всегда хорошо выточены). Если есть дырки или сучки на формах — шпаклюем шпаклевкой по дереву.

Простейшая техника окраски фигурок аэрографом. Simple figures painting technique

Затем тщательно зачищаем мелкой наждачкой каждую форму. Бывает так, что формы не плотно приходятся друг к другу, спасет положение клей ПВА, просто капните несколько капель на место соединения формы и дождитесь высыхания, если получилось туго, то лишнее можно срезать.

Теперь формы нужно прогрунтовать. Нужно это для того, чтобы акварель не так сильно растекалась по дереву. Грунтуем ПВА разведенным с водой примерно в такой пропорции:

После того как формы подсохнут, наносим карандашный рисунок будущей матрешки. Карандаш с дерева вполне хорошо стирается ластиком. Если уже не получается ластиком, то в ход идет мелкая наждачка.

После того, как рисунок нанесен, приступаем к покраске. Для фона платков я смешала довольно жидко оранжевую акварель с золотой гуашью, для придания блеска. Быстро и аккуратно наносим краску по рисунку, потому как акварель быстро впитывается, и могут остаться некрасивые разводы. Наносим в один слой.

Красим дальше. Для рубашки я смешала белую перламутровую гуашь и голубую акварель в более густой пропорции и нанесла ее в несколько слоев.

Теперь нужно добавить объема на рукавах и подоле рубашки. проходимся голубой акварелью в тенях, выделяя складки. Затем лиссеровкой выделяем белилами светлые места.

С рубашкой покончили. Далее красим подол сарафана. Т. к. сарафан я задумала сделать черным, то подол будет отделан золотом. За одно с отделкой красим и самовар. Так же более темным цветом выделяем складки на платке. Я это делаю плоской беличьей кистью, один край которой окунут в краску.

Пришло время сарафана. Красим его черной темперой.

  • Не забываем покрасить более темным цветом внутреннюю часть складок на платке.

И так, переходим к лицам. Самая ответственная часть. Лица я пишу по сырому дереву акварелью. Как по сырой бумаге. Для начала светлой охрой намечаем темные части лица. Затем темной охрой углубляем тени. Все по сырому дереву. Затем коричневой прохожу самые темные места. Так же поступаем и с руками. Чем лучше прописаны лица и руки, тем выгоднее смотрится матрешка.

После нанесения теней, высветляем светлые участки лица. Белой темперой, очень жидко и опять же по сырому дереву. Не забываем про руки.

Теперь рисуем глаза, губы и брови. Глаза — темпера смешанная с акварелью. Губы — акварель, сверху жидко белая темпера. Так же обводим четче контур лица. Коричневой акварелью прорисовываем пальцы на руках.

Декорируем рубашку. Голубой акварелью рисуем цветочки и точки. Белой темперой обводим рукава, чтобы выделить их на темном фоне.

Затем красим остальные предметы чайные предметы и декорируем их. Самовару добавляем деталей.Чайник и чашку расписываем под гжель. Баранку делаем с маком. У самой маленькой в руках ничего не делаем (по желанию и остроте зрения). Она у нас радуется — «Вах, вах, вах, чай будем пить, чай будем пить».

С чайным набором почти закончили, позже вернемся к самовару. Продолжим с сарафаном. Золотой гуашью намечаю складки на сарафане.

Теперь декорируем платок. Для орнамента я мешала белую и желтую темперу для получения такого бледненького желтого цвета. Орнамент я рисую сразу, без карандашного рисунка. Вы можете предварительно наносить легкий карандашный рисунок.

  1. После того как нарисовали орнамент желтым, пустые части закрашиваем аккуратно красной акварелью, чтобы через нее просвечивал блестящий фон платка.

Оставим пока платок и вернемся к сарафану. Берем золотую гелевую ручку и наносим на него орнамент.

Теперь берем белую темперу и завершаем орнамент на платке. Делаем окантовку платка белыми точками.Так же белыми точками декорируем подол сарафана. А-ля жемчуг.

Так же белой темперой ставим блики на глазах, носу, губах, подбородке. Не забываем про руки. Затем черным красим ободок, декорируем его гелевой ручкой. Рисуем волосы.

  • Самая маленькая.
  • Делаем блики белой темперой на самоваре.

Все, наша матрешка практически готова. Осталось ее покрыть лаком. Я использую лак ПФ-157 или ПФ-283. Для лакировки я использую деревянную планку с вбитыми в нее гвоздями — удобно лакироваь, удобно ставить на антресоли где я их сушу. Маленькие лакирую на штырях.

Наливаем лак из банки в небольшую емкость с крышкой и добавляем скипидар в пропорции 1 часть скипидара на 2 части лака, если лак слишком густой. Я использую исключительно скипидар. Уайт-спирит — это нефтепродукт и почти что бензин, потому его не использую, а также вам тоже рекомендую не использовать, ведь это почти то же самое, что использовать в качестве растворителя бензин.

Другие растворители, а также растворители для нитро-лака (№646, №647 или им подобные) использовать нельзя категорически.

Первые два слоя уйдут в дерево. В среднем нужно где то слоев пять, чтобы матрешки были аки у кота… хм.. глаза.После третьего или четвертого слоя при необходимости обработать мелкой наждачкой. Потому как лак вздирает волокна дерева. Ну или пыль может попасть. Пыль и ворсинки можно вынуть из еще сырого лака иглой.

  1. Лакировка закончена и вуаля — наши матрешки красавицы готовы!

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer, поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

P.S. Последовательность покраски не имеет значения. Главное, чтобы вам было удобно. Забыла написать в начале — большие матрешки я расписываю держа их в чистой тряпке, потому как мне не удобно большие на штырях расписывать. Если нет возможности выточить штыри из дерева, то можно обойтись заточенными гвоздями воткнутыми в пробки от пластиковых бутылок.

Тэг: Изобразительное искусство

Роспись матрешки: поэтапное описание работы, мастер класс

В некоторых источниках говорится о том, что матрешка – игрушка отнюдь не русская, а изначально сотворенная в Японии.

Однако те экземпляры, что считались «первоначальными» и принадлежали мастерам из Азии, больше походили на слепки с русских матрешек, расписанных в Сергиевом Посаде.

Отличало их отсутствие лакового покрытия на японских версиях, а также измененные черты лица. Как менялись традиции в их оформлении, и как выполнить роспись матрешек своими руками?

Традиции в росписи матрешки: от древности до современности

Самый популярный на сегодняшний день вариант росписи матрешки зовется «сергиевским» стилем, по имени города, где производились такие фигурки. Характерных особенностей у матрешек из Сергиева Посада немало, поскольку их образы видоизменялись с течением времени.

Так, в самом начале 20-ого столетия матрешки расписывались под древнерусских витязей и бояр, а к годовщине Отечественной Войны были даже выпущены матрешки, изображающие великих полководцев – Кутузова и Наполеона. Поэтому нельзя говорить о том, что эта кукла может иметь лишь женское лицо.

Отдельно стоит упомянуть и об исполнениях героев русских сказок: персонажи повестей Пушкина, Гоголя и Ершова, басен Крылова – все они нашли воплощение в деревянных фигурках с красочными лицами.

Те же сказочные сюжеты повторились и в «тверских» матрешках, но здесь это скорее традиция, нежели однократное выполнение.

Интересно, что при этом «сергиевские» матрешки также могли иметь дополнительные детали оформления – от головных уборов до мелких предметов «в руках».

И все же, самая традиционная роспись матрешек отражала привычные русскому человеку моменты: простой быт, праздничные и повседневные образы, различные слои общества – от цыган до старообрядцев.

Распознать такую матрешку можно по цветастому платку, если изображена девушка, а также нарядному сарафану и блузе с мелкими узорами.

«Семеновская» роспись матрешки характеризуется не столько определенными деталями, сколько подбором цветов: здесь всегда присутствуют чистые теплые тона – желтый, красный, а также нередки добавления зелени и синего.

При этом основные детали очерчены черным контуром, что придает четкости всем линиям. Наряд для женских и мужских образов не может быть праздничным или принадлежащим зажиточному слою – среди «семеновских» матрешек только сельчанки, в простых сарафанах с цветочными узорами.

А вот платок, обязательно покрывающий ее голову, всегда расписан горохом.

«Вятская» роспись легко отличается по общему образу: у такой матрешки сдержанная, даже застенчивая улыбка, свойственная северной девушке, светлые волосы всегда с рыжими бликами, глаза традиционно голубые.

Одежда чистых цветов, особенно это касается передников, в которых всегда присутствуют детали красного цвета. У первоначальных образцов сарафаны были на тонких лямках, а в руках матрешки держали букет полевых цветов (безусловно, нарисованный).

В то же время, сама по себе роспись «вятских» матрешек специалистами окрещена как плоская, поскольку они очень схематичны в некотором роде: простые круги-румяна на щеках, однотонные без бликов волосы и одежда.

Здесь отсутствует глубина, и главное определение, которое подходит игрушке – простота. Помимо этого «вятскую» матрешку традиционно инкрустируют соломкой.

Матрешки «Тверские» имеют интересную изюминку в своей росписи – это максимальная живость лиц.

Если сравнить технику прорисовки глаз, можно заметить, что у «тверской» игрушки глаза настоящие, полноцветные и детализированные, в то время как у большинства иных матрешек они едва намечены половинчатыми дугами и обрамлены ресницами.

Даже в переходах цветов на лице «тверская» матрешка по критерию натуральности выигрывает, поскольку здесь рисунок тяготеет к фотографии – настолько реальными кажутся лица. Да и не только они: волосы вместо сплошной заливки имеют разбиение на отдельные пряди и локоны, на обрамляющих лица платках немало складок.

А вот «крутецкую» роспись можно узнать издалека по особой технике 1-ого мазка, которая также имеет альтернативное название «китайка» или «китайская роспись».

Для ее выполнения на плоскую кисть набирается несколько оттенков краски, после чего кисть прикладывается и поворачивается особым образом: все это позволяет моментально воспроизвести объемную деталь за счет переходов цвета.

У «крутецкой» матрешки данная техника используется абсолютно для каждой части изделия – и для узоров на одежде, и для волос, и даже для румянца на щеках.

  • Детские игрушки своими руками
  • Куклы из колготок и синтепона

Роспись матрешек своими руками: основные способы и правила

Все существующие способы росписи матрешек условно подразделяются на 2 группы: это традиционная роспись, уходящая корнями в историю игрушки, или же авторский стиль, который позволяет получить абсолютно новую фигурку.

Если мастерица не углубляется в быт прошлых столетий, скорее всего она будет придерживаться основных правил в росписи матрешки, однако внесет немало и от себя.

Какой бы способ росписи Вы ни выбирали, обязательно следовать нескольким рекомендациям:

  • Матрешка – образ преимущественно человека и в большинстве случаев женщины, даже девочки, о чем говорит задорный румянец, чистота лица и мягкость взгляда.
  • Красный цвет присутствует в любой росписи, даже если он лишь для нескольких деталей, а не основной. Это традиционный цвет.
  • Свободное пространство на поверхности всегда занимают изображения цветов, преимущественно, полевых, поскольку подавляющее большинство матрешек изначально изображало крестьянских девушек.

Также необходимо отметить разность способов росписи с точки зрения используемых материалов.

Изготавливаемые в Полховском Майдане игрушки обязательно загрунтовываются, прежде чем покрыть их анилиновой краской, разведенной слабым раствором спирта.

Знаменитые «сергиевские» матрешки, напротив, не грунтуются, а также не имеют вообще никакой подложки, но могут иметь акварельный слой, который обязательно фиксируется лаком. За счет него же достигается и плотность цвета, если это необходимо.

Поэтапная роспись матрешки: мастер-класс

Вне зависимости от стиля, которого Вы будете придерживаться при росписи матрешки, Вам понадобится сама деревянная заготовка, которая будет расписываться, грунтовка, которую легко сделать самостоятельно из клея ПВА, разбавленного водой, акриловые и/или акварельные краски, причем последние можно заменить гуашью – она более податлива и не так быстро схватывается, что удобно для начинающих. Для разметки деталей – карандаш и резинка. Также потребуется набор кистей различных форм и размеров, с ними Вам помогут определиться в художественном магазине. Главное, не забудьте еще прихватить кисть для финишной лакировки изделия. Вдобавок, нужные тонкие зубочистки или иголки, которыми будут выполняться самые мелкие детали, и сам лак: мастерицы рекомендуют паркетный, очень плотный. Акриловый не допускается.

  1. Необработанная заготовка предварительно ошкуривается, после чего грунтуется: раствор наносится плотным слоем синтетической широкой кистью, изделие сушится. Если Вы используете готовый акриловый грунт, его нужно разбавить водой. Также, если Вам нужно сохранить естественную текстуру дерева, грунтовкой обрабатывается только зона лица матрешки – вырисовывается белый круг, изделие также сушится.
  2. Следом начинают уже красками оформляться основные части игрушки: начинайте с крупных – передника, платка. Прежде чем их прорисовывать, можете наметить линии карандашом: это упростит процесс, а под плотным слоем гуаши тонкие наметки будут не видны. При необходимости Вы можете предварительно даже полностью нарисовать желаемый образ на бумаге, просчитав все по ширине и высоте.
  3. Теперь можно переходить и к декоративным элементам, также работая от крупных к более мелким. Для этого уже рекомендовано использовать не только кисти, но и иглы, зубочистки и ватные палочки. Последние хорошо использовать, если совмещать несколько оттенков сразу. Краску распределяют по бумажному листу, создавая несколько разных островков. В каждый из них окунается край ватной палочки, которой начинают формировать узоры на поверхности фигурки.
  4. Более тонкие детали-линии уже рекомендовано выполнять кистью с длинным ворсом, также не забывая сначала распределять краску по бумаге, и лишь потом переносить на матрешку. Это позволит сделать слой плотным, но без неравномерных сгустков.
  5. Последний этап – прорисовка деталей лица, и начинается он с волос, не прикрытых платком. Следом рисуются румяна на яблочках щек, а также черные глазки, складка верхнего века, брови. При необходимости задается направление ресниц. Более тонкой кистью со светлой краской ставятся блики в зрачках и на завязках платка, темной – прорисовываются отдельные волоски.

Последними добавляются губки, а также самые мелкие детали – горошки на платке, заполняющие пространство между цветами, тонкие усики возле листьев, темная кайма у лепестков, и пр. На этом роспись матрешки завершена, а для сохранения полученного результата достаточно будет лишь воспользоваться паркетным лаком и дать изделию полностью высохнуть.

Роспись матрешки: мастер-класс для начинающих с шаблонами и фото в фото

Примечательно, что сергиевская матрешка стала популярна в начале ХХ века и воплотила в себе образы сказок, советского быта и даже известных людей таких, как Кутузов и Наполеон

Семеновская матрешка, пожалуй, самая узнаваемая. Основные отличительные черты этой росписи: пышные цветы (чаще всего розы) и исключительно теплые цвета – желтый, красный, оранжевый, зеленый. Здесь редко можно отыскать синие оттенки. Сами куколки, как правило, имеют большие глаза с загнутыми ресницами и темные волосы, спрятанные под платком.

Хохломская матрешка украшена соответствующими узорами. Роспись легко узнать по используемым цветам (красный, золотой, черный) и пышным узорам, часто изображающим птиц, ягоды, листья.

Существуют и другие стили росписи матрешек – вятская, тверская, крутецкая. Их художественные особенности можно рассмотреть по фото ниже:

Как видно, раскрасить матрешку можно совершенно по-разному. Современные матрешки, сохраняя всю ту же традиционную форму, могут иметь узнаваемые лица или скрывать в себе целые сюжеты.

Рассмотрим поэтапно, как можно расписать матрешку.

Также для облегчения работы рекомендуется потренироваться рисовать лицо, руки, а также различные узоры. В качестве примера можно использовать изображения матрешек и раскраски или картинки с хохломой, гжелью или просто цветами и узорами. Для тех кто любит и умеет рисовать, не составит труда проявить фантазию и нарисовать свою, авторскую матрешку.

Роспись матрешек: мастер-класс (фото)

Искусство и развлечения 31 марта 2022

Матрешка – расписная кукла из дерева, всемирно-известный русский сувенир, который первоначально появился в России в конце XIX века.

Именно тогда, в период культурного и экономического развития, возникло художественное направление «Русский стиль».

В короткое время русское народное искусство распространилось по всему миру, а роспись матрешек превратилась в его неотъемлемую часть.

История появления

Традициям народной крестьянской игрушки под названием «матрешка» положил начало русский художник Сергей Малютин, один из самых убежденных последователей русского стиля.

Расписная матрешка, выточенная из цельного куска дерева, стала символом земли русской.

Художественное изображение простой деревенской женщины с петухом в руках и одетой в праздничный наряд передавало всю глубину этнографических традиций России.

Принцип вкладывания одной матрешки в другую был подсказан разъемной японской игрушкой «мудрец Фукурама», которую привезла из страны Восходящего солнца жена Саввы Мамонтова, известного российского промышленника. С того времени русская матрешка стала классическим сувениром мирового значения. Комплект кукол, состоящий из 37-ми экземпляров «мал мала меньше», вошел в Книгу рекордов Гиннесса.

Первая русская матрешка

Художник Милютин встретился с известным мастером-игрушечником из Сергиева Посада Василием Звездочкиным и заказал ему восемь деревянных заготовок разного размера, которые можно было бы вложить одну в другую. Опытный токарь по дереву Звездочкин справился с задачей – так появился первый комплект из восьми матрешек.

Заготовки были отшлифованы, и Сергей Милютин приступил к раскрашиванию кукол.

С самого начала у художника возникли трудности специфического характера: краски растекались по поверхности, рисунок становился бесформенным, и приходилось все начинать заново.

Казалось, что сделать роспись по дереву невозможно, но живописец Милютин, который до этого в своей работе пользовался только масляными красками, решил все же освоить процесс раскрашивания деревянных заготовок темперой.

Водно-эмульсионная основа темперных красок уже позволяла обозначить рисунок в определенных пределах, а вязкость покрытия соответствовала поставленным задачам. Краски не растекались, и художник вновь приступил к росписи матрешек.

Однако возникло новое препятствие, в некоторых местах красочный слой проваливался в микроскопические щели древесной структуры. В этом месте цвет покрытия радикально менялся, появлялось темное пятно.

Сергей Милютин все больше убеждался в необходимости нанесения грунта, который должен будет выровнять поверхность заготовки и заполнить волокнистые участки древесины.

В конце концов, упорство художника было вознаграждено, и ему удалось наладить роспись матрешек сначала в масштабе артели, а затем и в рамках крупного производственного предприятия.

Роспись матрешек

Процесс раскрашивания традиционных деревянных кукол связан со специальными технологиями, которые можно разделить на несколько частей.

Матрешка, поэтапная роспись которой состоит из трех действий: грунтовка, раскрашивание и покрытие лаком, требует художественного подхода, поэтому с такой задачей сложно справиться обычному энтузиасту народного творчества. В противном же случае результат будет напоминать лубочное изображение.

Другой стандарт предусматривает более подробную детализацию процесса, когда роспись матрешки выполняется в подлинно художественном стиле, с прорисовкой мельчайших признаков мимики куклы, от которых зависит выражение ее лица. Передать настроение Матрены, улыбку или грусть сможет только профессионал-живописец.

Таким образом,матрешка, поэтапная росписькоторой является ответственным творческим процессом, обязательно станет художественным произведением, а качество исполнения при этом напрямую будет зависеть от уровня подготовки мастера.

В настоящее время по причине высокого спроса на традиционные русские сувениры предприятия по их изготовлению повышают темпы производства, к сожалению, это сказывается на качестве изделий.

Разновидности

Прежде всего, роспись деревянной матрешкиразличаетсяпо территориальному признаку. Существует несколько видов популярного народного сувенира: Тверская, Сергиевская, Майданская, Вятская, Семеновская. Каждая разновидность отличается особыми признаками.

Матрешка, виды росписи которой столь разнообразны, может претендовать на признание ее отдельным видом искусства. О столь высоком звании народного творчества говорит и его история – русские сувениры популярны во всем мире уже более ста лет.

Виды матрешек и их различия:

  • Семеновская матрешка, роспись которой отличается условно-примитивным стилем, доступна народным мастерам без художественного образования. Еще одним признаком семеновской матрешки является фартук куклы с обязательными стилизованными цветами: огромной розой в середине или пышным букетом. Роспись матрешки из Семенова принято делать всего тремя красками: синей, желтой и красной, комбинации которых и дают неповторимую красоту сарафана, платка и фартука.
  • Роспись матрешек в стиле «тверская» отличается сюжетностью. Фирменной темой рисунка считается изображение исторических персонажей. Кроме этого, такие матрешки изготавливаются и в классическом стиле – русская красавица в платке и нарядном платье с фартуком, на котором доминирует изображение цветов, пейзажей, русских шедевров архитектуры.
  • Мастера по росписи матрешек в селе Полховский Майдан (Нижегородская область) придерживаются своего стиля. Их куклы отличаются более узкой, вытянутой вверх головой. Вместо сарафана и передника у такой матрешки широкий овал с рисунком на растительную тему.
  • Роспись матрешек в стиле «вятская» предполагает ярко-голубые глаза и мягкую застенчивую улыбку. Вятская матрешка считается самой востребованной по всему миру. Привлекательности популярному русскому сувениру добавляет уникальная технология изготовления – изделие инкрустируется натуральной соломкой.
  • Сергиевская матрешка подкупает простотой, наивностью румяного лица и многоцветной нарядной одеждой. Традиционным признаком отличия такой Матрены является платок, завязанный узлом. В руках матрешки обязательно присутствует какой-нибудь предмет, узелок, корзинка или букет цветов.

Собственная мастерская

Изготовление популярного и востребованного русского сувенира может быть организовано в домашних условиях. Для обустройства рабочего места нужен небольшой стол. При наличии необходимых материалов роспись матрешек на домуможет стать интересным творческим процессом.

Чтобы начать работу потребуется набор красок, кисточек, мелкая наждачная бумага и деревянные заготовки, которые продаются в специализированных магазинах. Кроме этого, будет нужна шпаклевка и грунтовка для выравнивания поверхности матрешки.

Самым важным правилом подготовки материалов является тщательная подгонка линии стыковки верхней и нижней части.

При вытачивании матрешки на токарном станке мастера не занимаются подгонкой и оставляют шов соединения без изменений, возлагая, таким образом, процесс доводки заготовок на мастера, который расписывает матрешки.

Художникам приходится вооружаться напильником и обрабатывать выступающие части вручную. Это делать необходимо, иначе половинки изделия не будут соответствовать друг другу.

Только когда подгонка завершена, и части матрешки легко вставляются по линии стыковки, можно приступать к росписи.

После того как заготовка будет отшлифована, ее необходимо покрыть двумя слоями грунтовки. Если готовой смеси под рукой нет, можно приготовить состав самостоятельно, смешав клей ПВА с водой в пропорции примерно 2:1. После того как грунтовка полностью высохнет, начинаем роспись матрешек своими руками.

Для работы лучше взять акриловые краски, они продаются в ассортименте во всех художественных магазинах, а также в отделах «Товары для рукоделия». Полный набор покупать необязательно, большинство красок останется без применения.

Лучше приобрести несколько цветов, которые используются в процессе раскрашивания. Это желтый, синий, красный, зеленый и черный цвета. Также понадобится белый и ярко-оранжевый.

Перечисленные краски являются универсальными и вписываются в общую стилистику знаменитого русского сувенира.

Роспись матрешек своими руками следует начинать с рисования контуров лица, платка, волос, сарафана, передника и рук. Рисунок наносится тонким чертежным карандашом, неудачные линии легко снимаются ластиком.

От качества изображения зависит вся дальнейшая работа, поэтому следует отнестись к этому этапу со всей серьезностью, лучше несколько раз перерисовать карандашный рисунок, чем потом получить кривое изображение уже в цветном варианте.

Обучение

Особым видом изобразительного искусства являются работы по облагораживанию изделий из дерева, такие как декупаж, интарсия, инверсия и нанесение рисунка в стиле хохломы, а также художественная роспись матрешки. Мастер-классы по этим видам искусства доступны для всех желающих, они организованы повсеместно.

На специальных курсах и семинарах изучают до мельчайших подробностей такой вид искусства, как роспись матрешки. Мастер-класс и последующие практические занятия дают возможность овладеть интересной и доходной профессией специалиста-оформителя в сфере народных художественных промыслов. Востребованность русских сувениров практически неисчерпаема.

Матрешки продаются по всему миру, а это означает, что художник, расписывающий изделия из дерева, никогда не останется без работы.

Мастер–класс

Сначала нужно приготовить место для работы и материал, необходимый для росписи матрешек. В список входят:

  • стол, застеленный клеенкой;
  • кисти под номерами №4, №3, №1 и одна кисточка «нулевая»;
  • грунтовка;
  • краски акриловые или темперные, палитра, тряпочка, палочки ватные, деревянные шпажки или зубочистки для самых тонких штрихов;
  • скипидар для разбавления красок до нужной консистенции;
  • карандаш простой чертежный, ластик, линейка;
  • шило с большой ручкой для насаживания заготовки;
  • лак марки ПФ 157 или 283.

Шаблоны и эскизы

На первом этапе работы наносим рисунок карандашом на переднюю часть заготовки. Если в плане несколько изделий одного типа и размера, то можно создать шаблон матрешки для росписи, по которому легче будет соблюдать пропорции при нанесении рисунка.

Важно правильно использовать трафарет. Если есть навыки рисования по дереву, то шаблон матрешки для росписи не понадобится, проще наносить контуры по памяти. Такой метод предпочтительнее еще и потому, что в процессе рисования можно что-то добавить от себя.

Творческий подход в этом плане оправдан.

Однако в любом случае, чтобы под рукой был образец, необходимо создать эскиз росписи матрешки. Это должен быть рисунок на бумаге, отражающий общие контуры изделия, а также стилистику будущей работы.

Далее необходимо перенести рисунок на заготовку путем простого копирования. При этом следует учесть, что изображение должно быть симметричным, для этого нужно провести ровную линию по вертикали от самой макушки будущей матрешки до низа.

Контур лица наносится в виде круга, нижняя часть которого приходится на место перехода широкой нижней части заготовки в более узкую – голову. При этом по бокам от круга должно остаться место для платка, а вверху – для волос.

Далее намечаются контуры платка, который может быть завязан узлом на шее Матрены или свободно спадать, закрывая спину и часть сарафана спереди. После этого можно нарисовать руки, опущенные книзу, или согнуть их в локтях, если в руках будет какой-то предмет: самовар, каравай, букет цветов или корзинка с грибами и ягодами.

На следующем этапе рисуем в цвете все контурные детали, сарафан расписываем красной краской, которая будет служить фоном для узоров. Платок тоже предварительно закрашиваем однотонным цветом и ждем полного высыхания фоновых красок.

Для того чтобы заполнить свободное пространство впереди, рисуем в руках Матрены самовар или что-либо другое. Предмет должен органично вписаться в общую картину. Пышные рукава белой сорочки выгодно сочетаются с красным сарафаном, который пришло время украсить цветочными орнаментами или какой-то особой отделкой, все зависит от фантазии художника.

Итак, сарафан полностью расписан, переходим к платку. Русские платки, в том числе знаменитые Павлово-Посадские, как правило, очень красочные. Цветы или узоры на них сочные и яркие. Этой традиции и нужно придерживаться при росписи.

Лучше всего использовать насыщенные золотистые тона, это можно сделать при помощи золотой гелевой ручки. Хорошо смотрится комбинация черного цвета с интенсивным красным. Все свободное пространство на сарафане необходимо заполнить цветами и зелеными растениями, так как любое пустое место выглядит как неоконченная работа.

Самый ответственный этап в росписи матрешки – это ее глаза, носик и губы. Лицо нужно нарисовать так, чтобы оно было выразительным и в то же время безмятежным. А главное – матрешка должна улыбаться!

Глаза у Матрены всегда круглые. Для того чтобы их нарисовать, достаточно в нужном месте нанести две точки, расположенные симметрично относительно друг друга.

Вокруг точек рисуем кружки, затем в окружности вписываем меньшие кружки, которые будут зрачками. После этого рисуем веки – изогнутые линии, которые плавно огибают глаза. Выше рисуем брови, их форма может быть произвольной.

Теперь на каждый зрачок наносим белый штрих, он будет бликом от дневного света.

Носик Матрены необязательно должен выглядеть, как настоящий человеческий нос. Достаточно обозначить его символически двумя точками в нужном месте.

Контур губ – это наиболее ответственный штрих на лице Матрены. Но нарисовать его несложно, нужно просто аккуратно провести линию в виде дуги концами вверх. Сразу появилась улыбка!

Затем нарисуем нижнюю губу в форме апельсиновой дольки, а затем верхнюю в виде двух миниатюрных полуокружностей.

Раскраска лица

Прежде чем раскрашивать лицевые контуры, необходимо приготовить бледно-розовый колер. Это можно сделать, смешав красную краску с относительно большим количеством воды. Сначала необходимо испробовать полученный раствор на листе бумаги, затем нанести румянец на щеки Матрены с помощью ватной палочки.

После нанесения румянца раскрашиваются глаза, губы и волосы, расчесанные на пробор. Фон лица не должен оставаться чисто белым. Для того чтобы получить краску телесного цвета, необходимо смешать белила с охрой. Оттенок можно подобрать экспериментальным путем.

Далее нужно сделать Матрене оживляющий макияж – это тщательная прорисовка мельчайших деталей. На этом моменте матрешка оживает.

Последний этап

После того как вся работа завершена, нужно дождаться полного высыхания матрешки и покрыть изделие лаком в три слоя, просушивая каждый из них.

И вот, наша замечательная деревянная матрешка полностью готова! Роспись матрешек, фото которых обязательно нужно оставлять на память, отныне станет для вас лучшим времяпровождением.

Поэтапная роспись матрёшки: инструкция для начинающих

Есть много способов приятно провести время с пользой для души, и один из самых увлекательных – это занятия росписью. Такое хобби не требует больших денежных затрат и специального помещения, а освоить технику рисования под силу каждому. Расписывать матрёшек можно как для своего удовольствия, так и на продажу.

Если в семье есть маленький ребёнок, ему тоже можно привить любовь к рисованию. Оптимальный вариант – заглянуть в хороший интернет магазин игрушек и купить детский набор для творчества. Так малышу не придётся скучать в то время, пока мама осваивает новое хобби.
С чего начать?

Первоначальный этап – покупка необходимых материалов. Чтобы приобрести матрёшку-заготовку, придётся посетить не один магазин: куколки различаются по форме, размеру и цене, и чтобы занятие было в удовольствие, стоит выбирать такую, которая устраивает по всем параметрам. Количество изделий в наборе может быть от 2-3 до 60.

Кроме заготовки, понадобится следующее:

Мастер-класс OZ.by по покраске миниатюр Warhammer аэрографом. Ярослав Дмитриев.

  • кисти из беличьего и колонкового ворса;
  • акварельные краски;
  • белая гуашь с перламутровым блеском;
  • лак ПФ;
  • клей ПВА;
  • темпера;
  • тряпочки для вытирания краски;
  • специальные штыри для росписи (продаются в магазинах товаров для художников);
  • вода.

Порядок работы

Сначала поверхность заготовки нужно хорошо отшлифовать и прогрунтовать клеем ПВА, смешанным с водой примерно пополам. Когда грунтовка высохнет, на поверхность матрёшек простым карандашом наносится рисунок. Если линии с первого раза не получились росными, их можно стереть ластиком. Готовый карандашный рисунок раскрашивают красками разных цветов.

В качестве образца можно использовать фото готовой расписанной матрёшки. Их существует несколько видов: загорская, семёновская, тверская, вятская, полхов-майданская. Во всех случаях отличаются и узоры, и форма платка, и фасон одежды, поэтому предварительно стоит выбрать ту матрёшку, которая больше нравится.

Работать с акварелью нужно быстро, стараясь правильно нанести рисунок с первого раза, иначе будут оставаться разводы. Сначала все области закрашивают однотонным слоем, затем переходят к выведению полутонов.

Как рисовать складки и блики?

Места складок затемняют плоской беличьей кистью, которую окунают в краску одним краем. Светлые места выделяют при помощи белил. Если на одежде матрёшки есть участки чёрного цвета, их можно украсить позолотой.

Детали лица и рук рисуют в последнюю очередь и обязательно по сырому дереву. Когда весь рисунок готов, дожидаются, пока он полностью высохнет и покрывают матрёшку лаком.

В среднем нужно 5 слоёв, если нанести меньше – игрушка не будет красиво блестеть.

После нанесения каждого слоя (кроме последнего) нужно ждать, пока он высохнет, и при необходимости счищать наждачной бумагой задравшиеся волокна древесины.