Мастер-класс как фотографировать свои работы

Фотосъёмка своих изделий. Как правильно фотографировать свои работы?

Сегодня мы поговорим о том, как важно правильно фотографировать свои работы. Даже если вы делаете творческую поделку для себя, всё равно хочется похвастаться ей перед знакомыми, выложить на странице в социальной сети или в теме на форуме, получить отзывы, комментарии, а может быть и советы. Но, к сожалению, даже самое замечательное изделие можно загубить неумелыми фотографиями.

Иногда мы ищем мастеров, которые делают для нас фото мастер-классы в обмен на наши материалы. И иногда, к сожалению, нам приходится отказываться от сотрудничества: прекрасные работы, талантливые рукодельники, но фотографии искажают всё впечатление. Очень, очень важно уметь красиво отснять готовое изделие!

Качественные фотографии ваших товаров — это залог успешных продаж и рекламы себя как мастера.

В этой статье мы постараемся дать несколько советов для начинающих рукодельников по съёмке своих работ, будь то декупаж, точечная роспись, живопись или вязание. Мы уверены, что хорошо снять свою работу можно на самый обычный цифровой фотоаппарат «мыльницу» или даже на телефон, если соблюдать простые правила.

Как ни странно, камера — не самое главное в процессе фотографирования. Куда важнее научиться чувствовать и видеть кадр, познакомиться с основами композиции. Однако, свою камеру нужно знать и использовать её возможности по максимуму.

Первым делом изучите настройки. Если есть инструкция — почитайте её. Иногда там довольно просто излагаются особенности разных режимов съёмки. Лучше всего попробовать все, чтобы понять, чем они отличаются друг от друга, и что нужно именно вам.

Попробуйте разные режимы фокусировки, баланса белого, вспышки.

И, самое главное, поставьте максимально возможное разрешение фотографий!

Баланс белого

Понять, что с балансом белого что-то не так очень просто. Если вдруг ваши фотографии приобрели нездоровый синюшный или жёлтый оттенок — время зайти в настройки камеры и посмотреть другие режимы.

Как правило, в камерах есть разные режимы баланса белого (авто, лампы накаливания, прямой солнечный свет, вспышка, облачно и др.). Выбирайте режим в зависимости от используемого освещения, который наиболее точно соответствует действительности.

Чаще всего есть и ручной режим, но для работы с ним нужен некоторый опыт. Если вы совсем новичок — пока можно обойтись стандартными режимами.

Также исправить баланс белого практически в любом фоторедакторе.

Вспышка

Вспышка — заманчивая, но очень опасная вещь, особенно если у вас не зеркалка. Чаще всего использование стандартной вспышки на мыльницах может только загубить всю работу лишними яркими бликами, или просто сделать её плоской и неинтересной, добавить резких теней и контрастов.

Конечно, ничто не мешает вам попробовать! Но мой совет — отключать вспышку и выставлять хороший свет.

Если у вас зеркальный фотоаппарат, то ситуацию можно немного выправить, если использовать рассеиватель для вспышки. Его можно купить, а можно почитать статьи о том, как сделать его своими руками.

Освещение

Итак, время за полночь и вы наконец-то закончили работу над лучшим творением всей вашей жизни. За окном темно, единственная лампочка в мастерской тускло мерцает. Но вы считаете, что грешно лишать человечество возможности увидеть ваше творение сейчас же и начинаете фотографировать. Лучше остановиться.

Слово «фотография» от др.-греч. φωτός «свет» и γράφω «пишу» означает «светопись», технику рисования, получения изображения с помощью света. Запомните первое правило — света должно быть много. Если его будет слишком много и будет получаться пересвет, всегда можно убрать лишний светильник или прикрыть свет какой-нибудь легкой полупрозрачной тканью.

Лучше всего, чтобы на месте съёмки было несколько источников света. Очень важно, чтобы у них была одинаковая световая температура. Проще говоря, если с одной стороны будет светить голубоватая лампочка, а с другой — жёлтая, ничего хорошего не выйдет. Плохим тоном считается также смешивать естественное освещение (свет из окна) с искусственным (лампа). Выбираем что-то одно.

Убрать желтизну от светильников можно в любом фоторедакторе (зачастую с этим справится даже обычная обработка в Инстаграме).

Одна из самых простых схем для фотографирования предметов — два светильника по бокам, и один — сверху.

В результате мы получим светлую яркую картинку, без глубоких провалов в тени. Важно понимать, что при таком освещении объект в кадре может получиться немного плоским, потому что свет заполняет пространство кадра практически со всех сторон, тени получаются едва заметными. Поэтому здесь всегда стоит немного «поиграться», и какие-то светильники приближать, какие-то отдалять, один из боковых светильников я почти всегда ставлю намного дальше, чем другой.

Иногда, чтобы сгладить очень резкую тень, можно использовать отражатель: подойдет обычный лист бумаги. Располагаем его напротив самого яркого источника света, от которого на изделии получается тень. Отражатель отражает часть света от светильника и направляет его на тёмную сторону предмета, слегка подсвечивая его, придавая больше объёма.

В ясный день можно фотографировать прямо на солнышке. Но тут тоже есть свои нюансы. От яркого солнечного света получаются очень резкие, тёмные тени, а это не всегда хорошо. Например, мне не очень нравится снимать на солнце изделия с точечной росписью: каждая объёмная точка оставляет за собой тень, и довольно сложно сфотографировать изделие так, чтобы яркий контраст света и тени передал всю прелесть работы и сочетаний цветов.

учше всего фотографировать с естественным освещением в лёгкую пасмурность, когда облака рассеивают солнечный свет. Тени получаются мягче, сглаженнее, цвета передаются точнее.

Фон

Использовать в качестве фона старое кухонное вафельное полотенце или мамин махровый халат, конечно, можно. Но чтобы сделать хорошую фотографию, стоит позаботиться о качественном фоне. Самый простой вариант — обычный белый ватман. Он выручит вас в большинстве случаев. Бумага в качестве фона гораздо проще, чем ткань, потому что с тканью неизбежно возникают проблемы со складками, которые нужно разложить красиво и естественно

Кроме белого ватмана неплохо запастись цветной бумагой для пастели размером не меньше А3. Хорошо подойдут нейтральные оттенки: серый, светло-голубой, коричневый, и, конечно, чёрный. Однотонный фон хорош тем, что не будет отвлекать на себя лишнее внимание, а позволит сконцентрироваться на вашем чудесном изделии, которое вы преподносите публике.

Если вы собираетесь использовать ткани в качестве фона, лучше купить несколько небольших отрезов, предназначенных специально для этого, а не использовать простыни или одежду Для представления работ в стиле кантри или прованс прекрасно подойдут такие ткани, как лён или бязь. Нейтральные ткани — хлопок, сатин, габардин. Бархат и шёлк тоже можно использовать, но нужно учитывать, что они имеют свойство сильно бликовать на свету.

Используя ткань для фотосессии первым делом погладьте её утюгом. Неряшливые помятости сыграют против вашей работы!

Если у вас есть кусок стекла, можно иногда ставить ваше изделие на него (под стеклом должен быть однотонный фон), тогда можно добиться красивых отражений.

Важно, чтобы фон был по размеру большим и не кончался в кадре.

Штатив и таймер

У вас имеется штатив? Используйте его! Он спасет ваши фотографии от смазанности, если рука случайно дрогнет. Если штатива нет — поставьте камеру на стопку книг. Многие фотографы используют в качестве стабилизатора мешочки с крупой: в них можно надежно и прочно зафиксировать положение камеры. Если на фотоаппарате есть режим таймера, попробуйте использовать и его: тогда за ручной тремор можно не опасаться. Главное, не забывайте менять ракурсы и крупность кадра, чтобы получить разные фотографии.

Хорошо, если в вашем фотоаппарате есть возможно выбора разных режимов фокусировки. С ручным режимом, например, придется долго тренироваться, но можно будет добиться удивительных результатов.

Если у вас есть режим макросъемки — используйте его. Он позволяется сфокусироваться на небольшом участке и красиво размывает фон сзади. Конечно, всегда должна быть фотография, где всё изделие полностью в кадре и в фокусе, но дополнительные фотографии с красивыми деталями, крупным планом какого-нибудь красивого мазка, или рельефа, или фурнитуры — это большой плюс!

Если представляете на фотографии сразу несколько одинаковых изделий (например, пара бутылок с декупажем), попробуйте поставить их одно за другим, и сделать несколько фотографий — сначала с фокусом на ближнем, потом с фокусом на дальнем.

Ракурсы

Постарайтесь делать итоговые фотографии с разных ракурсов. Не бойтесь поднимать, или опускать камеру, отходить с ней в сторону, приближаться и отдаляться. Ничего, если изделие не полностью входит в кадр. Например, если большая часть декора находится на бокале, необязательно в каждой фотографии брать в кадр его ножку.

Чтобы показать предмет во всех деталях, стоит сделать с разных ракурсов несколько общих планов, где изделие видно целиком. Затем можно приступать к съёмке деталей крупным планом.

Детали

Иногда очень хочется поддержать готовое изделие, положив рядом с ним в кадр какой-нибудь предмет декора. Это могут быть цветы, ленты, камешки или стёклышки. Главное, чтобы эти детали не отвлекали на себя слишком много внимания.

Хорошо, если присутствие дополнительных предметов в кадре будет логически обусловлено. Если вы декорировали короб для хлеба — положите в него хлеб на итоговой фотографии (главное, смотрите, чтобы не было лишних крошек в кадре); если это была шкатулка для женских штучек — пусть из неё изящно свисает нитка жемчуга; если это ваза — цветы в ней будут более чем уместны.

Количество фотографий

Не останавливайте себя. Мы живем не в эпоху плёночных фотоаппаратов. Количество отснятых фотографий должно быть в разы больше чем то количество, которое вы хотите получить. Иногда ради нескольких итоговых кадров нужно потрудиться и снять несколько десятков.

5 типичных ошибок начинающего фотографа

Не стоит «разбирать» место съёмки до того, как отсмотрите полученные фотографии. А смотреть их лучше всего не в окошке фотоаппарата, а на компьютере.

При просмотре на мониторе большинство фотографий окажется в корзине: где-то окажется не там фокус, где-то в кадре кончится фон, что-то получится смазанным. Не довольствуйтесь тем, что осталось. Если вам не нравится, снова берите камеру и идите снимать.

И немного об обработке фотографий

Как я фотографирую свои работы на телефон

Безусловно, будет намного лучше, если вы овладеете хотя бы минимальным запасом знаний по обработке фотографий. Однако важно знать меру и не переусердствовать в ретуши. Иначе будет очень неловко, если после покупки вам предъявят претензию, что на фотографии изделие выглядело гораздо аккуратнее, чем оказалось в действительности. Старайтесь, чтобы ваши фотографии соответствовали истине.

Зато большим плюсом будет, если вы сможете обработать фон, убрать с него какие-нибудь пылинки, продлить или слегка размыть. Знания об изменении яркости/контрастности, цветовом балансе, насыщенности, кадрировании фотографии совершенно необходимы в жизни даже начинающему фотографу. К счастью, в интернете можно с лёгкостью найти множество простых уроков, которые помогут вам овладеть нужной информацией.

Учитесь фотографировать! Делайте фотографии достойные вашей работы.

Как фотографировать свои работы, чтобы их заказывали и покупали?

автор статьи
рубрика

В последнее время постоянно фотографировать приходится не только профессиональным фотографам, но и блогерам, мастерам-ремесленникам, индивидуальным предпринимателям и фрилансерам в разных сферах бизнеса. Причем красиво показывать результат своего труда стоит не только мастерам, которые делают красивые вещички (украшения, керамику, одежду, сумки, игрушки), но и мастерам, которые оказывают услуги (дизайнерам, строителям, сантехникам, электрикам, автослесарям, косметологам, парикмахерам, бровистам, лэш-мейкерам и так далее). Ведь при продвижении и поиске заказчиков в интернете очень важно уметь показать свою продукцию и презентовать свою услугу, чтобы ее сразу же захотелось заказать.

ФОНЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ФОТОГРАФИЙ ИЗДЕЛИЙ РУЧНОЙ РАБОТЫ

Как фотографировать изделия ручной работы?

Фотографировать изделия ручной работы можно по-разному, в зависимости от целей, которые вы преследуете:

  • В изоляции, на однородном фоне: такой подход хорош для каталога товаров на сайте, где целевому клиенту проще рассмотреть отличия разных моделей и сделать свой выбор.
  • В окружении других предметов: такой подход дает более четкое понятие о цвете, текстуре, форме и размерах товара, что позволяет потенциальному покупателю соотнести различные параметры изделий со своими пожеланиями.
  • В действии, в активном использовании: такой подход позволяет сделать акцент на функциональности товара, на эмоциях, которые он дарит, на потребностях, которые он удовлетворяет.

КАК СНИМАТЬ В INSTAGRAM ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА Часть 3

И если изолированная предметная съемка будет более актуальна для заглавных фото карточек товаров в каталоге интернет-магазина, то фотографии в окружении других предметов и в процессе эксплуатации широко используются для социальных сетей и фотогалерей в карточках товаров.

МАСТЕР-КЛАСС: ПРОДАЮЩИЕ ФОТОГРАФИИ НА БЕЛОМ ФОНЕ для интернет магазина, Instagram, социальных сетей

Например, вы шьете постельное белье. Для заглавной фотографии вам нужно иметь фото кровати, застеленной комплектом белья (лучше на белом фоне) – то есть фото в окружении, чтобы покупатель мог соотнести размер принта и текстуру ткани со своими хотелками. А уже для галереи в самой карточке товара можно разместить кадры этой кровати с бельем в интерьере или даже с людьми в кадре, крупное фото ткани, изолированное фото упаковки и так далее. Для данного вида товаров потребуются навыки предметной и интерьерной съемки,а также красивая локация, например, фотостудия.

А если вы флорист, у вас может вообще не быть сайта, но просто обязаны быть продающие фотографии в социальных сетях. Все ваши букеты и цветочные композиции должны быть отсняты в действии: свадебный букет в руках у невесты, рождественский венок на двери, цветочная гирлянда на витрине магазина. Такие снимки дают понимание, зачем вы создаете свои изделия и как они могут украсить чью-то жизнь. Если же у вас есть стандартная линейка изделий с фиксированными ценами, то их можно отснять на однородном фоне и разместить в качестве готовых товаров.

Как сделать качественное фото своих изделий?

Иногда плохими фотографиями можно настолько испортить впечатление о качественном изделии, что его никто не захочет покупать. А хорошие фотографии, наоборот, стимулируют продажи. Поэтому у мастеров есть два варианта: либо научиться фотографировать свои изделия самостоятельно, либо заказывать съемку своей продукции у профессионального фотографа.

Конечно, если у вас большое производство и широкая линейка товаров, нанимать фотографа будет более чем оправданно. Но если вы только начинаете свой бизнес и у вас пока не получается единовременно собрать достаточное количество изделий для съемки, то проще подучить основы фотографии и снимать свои работы самостоятельно по мере их создания. Ведь если у вас получается создавать стильные штуки своими руками, то фотографировать точно получится!

1. Изучите правила композиции, которые помогут вам изначально выстраивать гармоничный кадр. Если у вас есть вкус и понимание сочетаемости цветов, фактур и форм, то освоить правила композиции будет несложно. Располагайте предметы в кадре по правилу третей или золотой спирали, используйте приемы треугольника и нечетного количество объектов в кадре, чтобы композиция была сбалансирована. Вообще в изобразительном искусстве несколько десятков правил и приемов, которые позволяют выстроить гармоничную композицию в кадре и помогают создавать продающие фотографии.

2. Полистайте сайты и страницы в социальных сетях у разных мастеров. Это полезно делать не только для анализа конкурентов, но и для развития насмотренности. Сохраните себе фото изделий, которые хочется купить прямо сейчас. Проанализируйте, чем вас зацепили эти снимки и попробуйте применить это в своей сфере. Постоянно вдохновляйтесь идеями не столько в вашей нише, сколько в смежных областях творчества – это позволит не копировать конкурентов, а создавать свежий контент в своей нише. Развивайте насмотренность на сайтах pinterest.com, etsy.com, instagram.com, открывайте для себя новые источники вдохновения.

3. Изучите возможности своей техники. Если у вас новый смартфон, изучите, какие в нем есть режимы и есть ли ручные настройки, а еще можете пройти курс мобильной фотографии с отдельным занятием по предметной съемке. Если у вас зеркалка или беззеркалка, сходите на бесплатное занятие по фотографии, где расскажут про базовые настройки камеры и возможности ручного режима, или на курс профессиональной фотографии, в программе которого также есть практическое занятие по предметной фотографии. Если вы привыкли получать информацию онлайн, то посмотрите пару роликов на ютубе или пройдите онлайн-курс по фотографии, чтобы лучше овладеть своей камерой.

4. Запомните основные рекомендации по настройкам и свету для съемки изделий hand made:

  • максимум света (естественный свет от окна с отражателем или три светильника);
  • минимум ISO (лучше 100, но не более 800 на бюджетных камерах);
  • открытая диафрагма, если темно (f/4-f/1.2, так как через открытую диафрагму на матрицу попадает больше света и фон красиво размывается);
  • закрытая диафрагма, если нужна хорошая глубина резкости (f/8-f/16, чтобы и объект, и фон в кадре были четкими);
  • выдержку также можно подольше, если света мало, или покороче, если пересветы (в среднем 1/125 — 1/250 плюс штатив или опора);
  • никакой встроенной вспышки (только внешняя с синхронизатором, если есть);
  • баланс белого по источникам света (так, чтобы белый цвет оставался белым, не давал синевы или желтизны);
  • режим макросъемки можно использовать для работ небольшого размера, например, ювелирных изделий;
  • фокус на изделие или важную деталь изделия, на которую вы хотите обратить внимание зрителя (не промахнитесь!);
  • формат RAW, так как его проще обрабатывать без потери качества снимка.

5. Используйте готовое оборудование или создайте его из подручных средств:

  • фотобокс можно заказать в интернет-магазине или соорудить из картонной коробки и белых листов бумаги;
  • штатив лучше купить, но можно для начала соорудить опору для камеры из мебели, книг или коробок;
  • три источника постоянного света – это могут быть и обычные настольные лампы на поворотных ножках;
  • отражатель можно купить или использовать автомобильный экран на лобовое стекло или простую фольгу.

6. Позаботьтесь о фонах. Если у вас изделия небольшие, можно использовать обычный ватман или лист цветной бумаги. Используйте нейтральные приглушенные оттенки. Яркие или темные тоже можно, если, к примеру, ваши работы белого цвета. Однако следите за тем, чтобы фон не отвлекал внимание от самого изделия. По этой же причине не стоит использовать слишком пестрые фоны. Беспроигрышный вариант – это дерево, бетон и мрамор. А еще интересно на фон класть стекло или зеркало для получения красивых отражений.

7. Экспериментируйте с разными схемами света и ракурсами. Иногда приходится сделать 50-100 кадров одного предмета, чтобы добиться желаемого. Пробуйте поставить свет так, чтобы он падал сбоку, а с другой стороны расположите отражатель или еще одну лампу. Третий источник можно расположить сверху или снизу, если дно прозрачное. Снимайте свои товары с разных ракурсов, чтобы потенциальный покупатель мог его рассмотреть со всех сторон.

Как фотографировать свои рисунки и картины?

Поскольку картины и рисунки плоские, с одной стороны, их фотографировать проще (или можно просто сканировать), а с другой – даже сложнее, чем объемные изделия. Наиболее сложными для съемки являются картины с объемными мазками и картины в темных тонах, покрытые глянцевым лаком. Тут применимы все советы по технике и настройкам камеры для предметной съемки. И вот еще несколько советов специально для съемки живописи, графики, акварели, леттеринга и других техник изобразительного искусства.

  • Поставьте или положите картину на опору – комод, стол, изголовье, кухонный фартук или обоприте о дерево – главное, чтобы она находилась на опоре и четко получилась на фото. Фотографируйте картины со штатива с использованием автоспуска, пульта, телефона или спускового тросика, чтобы избежать шевеленки при нажатии на кнопку спуска. Если в фотокамере присутствует система оптической стабилизации, то при съемке со штатива ее лучше отключать, чтобы не было смаза. Если вы хотите сделать серию фото с вашими картинами в руках, то выберите очень светлое помещение или улицу, чтобы использовать короткую выдержку и сделать четкое фото без шевеленки.
  • Снимайте картины при хорошем освещении: естественный свет в пасмурный или облачный день на улице, в студии или на балконе обычной квартиры. Следите за тем, чтобы свет на картину падал сбоку. С другой стороны от картины расположите отражатель или белый ватман, который также способен отражать свет. Не стоит сочетать разные источники света (естественный и искусственный, теплый и холодный), вам потом будет очень сложно обработать такое фото.
  • Избегайте попадания теней от посторонних предметов, в том числе от фотографа, на снимаемую картину. Если поверхность картины бликует (темная, лаковая), при съемке в вертикальном положении в ней может отразиться металлический штатив или сам фотограф в светлой майке. Поэтому задрапируйте стену напротив картины черной тканью или снимайте через отверстие в драпировке.
  • Не переживайте, что формат картины не всегда вписывается в формат кадра. Лучше захватите немного фона, а потом кадрируйте изображение в графическом редакторе, если картина на фото должна быть без фона. Если же строгих требований нет, то картина всегда хорошо смотрится на нейтральном фоне, возможно, с дополнительными аксессуарами для целостного восприятия.
  • Снимая картину для каталога, не допускайте искажения пропорций картины, которые мешают восприятию произведения. Если картина получается бочкообразной формы – просто отойдите подальше (примерно на 2-4 метра от картины в зависимости от размера картины и фокусного расстояния объектива). Если трапециевидной – установите объектив строго по центру картины (не выше и не ниже ее центра) так, чтобы матрица фотоаппарата была параллельна плоскости картины. Для сайта или блога можно слегка повернуть картину или даже обрезать край, но искажений стоит избегать.
  • Снимая картину или рисунок для блога, используйте реквизит для создания красивых композиций. При съемке сверху это могут быть кисти, краски, бусинки, ракушки, шишки, ветки, свечи, посуда, драпировки и другие детали, которые помогают создавать интересные кадры. Здесь уже допускаются минимальные искажения пропорций или поворот картины, использование интересного фона, аксессуаров, растений или какой-то выпечки, если сюжетом рисунка это оправдано. Если же изображение само по себе уже насыщено деталями, то его лучше снять без всяких деталей на простом фоне.

Как фотографировать ресницы? Портфолио лэшмейкера.

  • Фотографируйте картину в раме и без нее, чтобы показать произведение без тени от рамы и уже в завершенном виде в интерьере. Можно снимать рисунки даже прямо в скетчбуке, просто следите, чтобы переплет не бросал тень на картинку.
  • Снимайте рисунки и постеры без стекла, иначе будет очень сложно избежать бликов, которые мешают восприятию.
  • Снимайте картину в максимальном разрешении, чтобы покупатель электронной версии мог использовать потом ее для печати полиграфии или заставки для телевизора, где нужно очень высокое качество изображения. Оставьте себе фото в максимальном размере в качестве доказательства своего авторства, а для каталога сохраните фото в качестве не более 2000 пикселей по большей стороне (хотя на каждом сайте есть свои требования к качеству и размеру изображений). Для соцсетей можно использовать фото в размере 1200 пикселей по большей стороне.
  • Не увлекайтесь обработкой, чтобы потенциальный покупатель мог получить адекватное представление о цветовой гамме изображения. Можете скорректировать экспозицию, баланс белого, резкость, однако в цветокоррекцию не лезьте. Ориентируйтесь на те участки кадра или самого рисунка, которые должны быть белыми, и старайтесь при экспокоррекции достичь этой белизны, убрав серость, синь и желтизну.
  • Отснятые изображения гарантированно разойдутся по интернету, поэтому стоит на них оставить водяной знак в виде небольшого адреса своего сайта или блога, который не должен мешать восприятию изображения.

Как фотографировать процесс и результат оказания услуги?

С предметной съемкой все понятно. Есть готовые изделия – и их нужно отснять на продажу. Но как быть, если ваши услуги нематериальны (гештальт-терапия, финансовый коучинг, курсы тестировщиков)? Или все же материальны, но не фотогеничны (сантехника, электрика, стяжка)? Давайте попробуем найти и тут рабочие способы презентации своих услуг и будем искать их в смежных нишах.

1. ДО и ПОСЛЕ. Стилисты, парикмахеры, реставраторы, ортодонты в своей деятельности широко применяют фото ДО и ПОСЛЕ для демонстрации эффекта от своей работы. Почему бы не воспользоваться этим приемом для иллюстрации услуг по электромонтажу? На первом фото могут быть фото черновой работы со штробами, проводами, стаканами под розетки, лампочками Ильича, а на втором фото – уже красивые светильники, выключатели, розетки, датчики и регуляторы. Такой прием по эффекту похож на взмах волшебной палочки: раз – и все готово! Впечатляет!

2. Пошаговые инструкции или видеотрансляции. Это уже не вау-контент, как в первом случае, а полезное руководство к действию. Многие опасаются снимать процесс своей работы, так как считают свою технику уникальной и боятся, что клиенты не закажут услугу, а сделают все сами. А конкуренты еще и станут снимать свои мастер-классы по данной технике. Да, это не исключено, но таким образом вы найдете больше клиентов, чем потеряете.

  • Клиенты в поиске инструкций. Те, кто ищет инструкции в интернете, настроены сделать что-то своими силами и поблагодарят вас лайками, репостами и сохранениями за годный контент. Это в любом случае не ваши клиенты, так как они не закажут у вас услугу, а найдут другую технику в другом месте и сделают работу самостоятельно. Хотя иногда, посмотрев видео, потенциальный клиент, который планировал ошпаклевать стены сам, понимает, что не справится или потратит на это слишком много времени, и тогда он ваш клиент!
  • Клиенты в поиске исполнителя. Но вот когда потенциальный клиент ищет исполнителя на какую-нибудь работу и на странице специалиста находит много инструкций и видеороликов о процессе работы, это снимает у клиента вопросы о технологии, качестве используемых материалов и вашем профессионализме. Клиенты доверяют тем специалистам, кто уже проводит обучение сам и делится своими знаниями с новичками. Поэтому такой контент будет играть вам на руку.

3. Свои семейные фотографии. Например, если вы детский психолог, нет более подходящего контента, чем фото ваших собственных детей. Или, допустим, если вы ведете курсы по продвижению в Instagram, вы можете иллюстрировать свои посты фотографиями своей красивой жены. А если вы занимаетесь декором детских дней рождения, то уделите полчасика съемке декора на празднике ваших детей.

4. Фото пейзажей, архитектуры. Если услуги, которые вы оказываете, нематериальны и касаются абстрактных сфер нашей жизни, то посты о своей работе можно сопровождать фотографиями, которые подходят по настроению и цветовой гамме, к тому содержанию, которое вы хотите передать. Если фотографии метафоричны, то поверх фото лучше писать тему поста, чтобы привлекать внимание подписчиков.

5. Трэш-контент. Как вариант, можно публиковать фото в жанре «как не стоит делать». Люди любят посмеяться над криворукими строителями. А если у вас руки прямые, вы можете постить фотографии различных косяков, сопровождать их подборками ошибок и советами по их исправлению.

6. Полезные книги, фильмы, инструменты. Посты можно посвящать тому, что вам помогло прийти к вашему уровню профессионализма. Это могут быть книги профессионалов в вашей сфере, которые могут быть интересны вашим подписчикам. Или скрины фильмов, отличающиеся своей операторской работой, раскрытием психологических конфликтов, стильными интерьерами. Можно фотографировать технику, материалы и инструменты, которыми вы пользуетесь в вашей работе, это также покажет вашу экспертность в своей нише.

7. Находки и новинки. Допустим, вы плиточник, который много путешествует и везде замечает красивые плиточные полы или стены. Это отличный фотоконтент, которым можно вдохновить подписчиков на создание интерьера в тибетстком или марокканском стиле. Или, допустим, вы косметолог, который следит за новинками натуральной косметики. Вы можете фотографировать красивые баночки и составы косметических средств, а также рассказывать подписчикам, на что стоит обратить внимание при выборе косметической продукции.

Как фотографировать своих клиентов?

Многим специалистам для иллюстрации своей работы необходимо фотографировать своих клиентов. А как еще красиво сфотографировать брови, ресницы, ногти, зубы, волосы, татуировки, как не на клиентах, которые заказывали наращивание, окраску, удаление шрамов и так далее?

1. Запомните, что далеко не все клиенты мечтают попасть в ваш Instagram. Поэтому вы обязаны спрашивать у них разрешения на фотосъемку и публикацию фото в интернете. Обычно устного согласия достаточно, но лучше прописать это в договоре на оказание услуг.

2. Фотографируйте результат своей работы в подходящий момент. Многие снимают результат своей работы сразу же, не отходя от кассы. Фоткают только что нарощенные ресницы, когда у модели слезятся глаза; снимают разглаженные морщины сразу после укола ботекса, когда лицо еще слишком опухшее. Поэтому, если максимальный эффект от вашей услуги достигается через некоторое время после ее оказания, попробуйте организовать процесс так, чтобы клиенту было выгодно сфотографироваться и выслать вам красивое фото. Это могут быть скидки на повторное обращение, система бонусов, партнерские акции и так далее. Но если результат вашей работы виден сразу, снимайте самостоятельно и безотлагательно. Иногда можно фотографировать результат оказания услуги спустя время, даже после гарантийного срока, чтобы сделать акцент на качестве. Маникюр спустя месяц, моющаяся краска через год, годовалый малыш после ЭКО и так далее.

3. Снимайте фото- и видеоотзывы клиентов. Отзывы – это обязательный контент для каждого бизнеса, но для сферы услуг особенно, потому что здесь максимально важно не только качество оказанной услуги, но и сервис. Поэтому снимайте фото и видео довольных клиентов, которым вы помогли выйти из депрессии, отсудить свое имущество у банка, найти мужа за границей, снять квартиру в центре и так далее.

4. Заставьте клиентов фотографироваться у вас самостоятельно. Организуйте у себя в офисе или мастерской фотозону или красивое зеркало с хештегом в лифте, чтобы клиентам самим хотелось сфотографироваться и прорекламировать вас в соцсетях. А если вы пообещаете какой-то бонус или скидку за публикацию со ссылкой на вас, то клиенты будут делать фото еще охотнее.

Как фотографировать себя для сайта и соцсетей?

Клиенту важно видеть, кому он доверяет решение своей проблемы и у кого заказывает товар. Поэтому стоит поработать над самопрезентацией на сайте и в социальных сетях.

1. Снимите свой деловой портрет, который будет отражать вашу сферу деятельности. Садовник может сфотографироваться в рабочем комбинезоне на фоне альпийской горки, юрист – за столом с бумагами или в суде, электрик – в лофте на фоне лампочек Эдисона, психолог – в кресле на фоне стеллажа с книгами, фотограф – с камерой в студии на фоне вспышек, мастер по декупажу – в фартуке в собственной мастерской, дизайнер одежды – на фоне вешалки с платьями. Если не хотите штампов, подойдите к задаче креативно. Главное, не нужно ваших фото в купальнике или свадебном платье. Помните: деловой портрет должен работать на создание вашего профессионального имиджа.

2. Показывайте бэкстейдж с места работы. Например, фотографы в своих социальных сетях публикуют не только готовые фотографии, но и кадры съемочного процесса. Обычно снимки в жанре «Как это снято» пользуются особой популярностью. Вы можете снимать себя за работой во время набивания татуировки, проведения массажа или приготовления панкейков.

3. Совместные фото с клиентами. Если вы преподаватель фотографии или тренер по фитнесу, с вами с удовольствием сфотографируются ваши ученики. Такие кадры подтверждают благодарность клиентов за оказанные консультации или проведенные работы.

Кому фотографировать не обязательно?

Есть сферы бизнеса, для продвижения которого не обязательно снимать процесс и результат именно вашей работы. Это актуально для абстрактных сфер, где результатом работы является текст, код или личностный рост: сюда можно отнести работу копирайтеров, маркетологов, редакторов, переводчиков, психологов, программистов.

А откуда брать контент?

1. Иллюстрируйте свой сайт и соцсети картинками с фотостоков. Это недорогой вариант качественного фотоконтента, хотя нужно отметить, что снимки с фотостоков работают хуже, чем ваш индивидуальный контент. Ведь проще довериться сексологу, который в соцсетях публикует свои собственные фотографии (в том числе портреты), чем специалисту, который прячется за чужими фотографиями.

Вроде это очевидно, но стоит все же напомнить, что нельзя использовать фото чужих работ без указания авторства в продвижении собственного бизнеса, даже если вы можете сделать точно такой комод, сшить точно такую куклу или собрать точно такой электросчетчик. Это нарушение авторских прав мастера и фотографа.

КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ СВОИ РИСУНКИ | Несколько лайфхаков

2. Визуализируйте результат своей работы кейсами: публикуйте краткий отчет в формате БЫЛО / СТАЛО, по которому очевиден прогресс. Этот прием широко используется в индустрии красоты и здоровья фитнес-тренерами, диетологами, пластическими хирургами, стилистами, визажистами, но он отлично работает и в более абстрактных сферах. Например, у вас появился новый заказчик, который получал 18 заявок в месяц и зарабатывал в среднем 18 000 рублей, а вы создали лид-магнит и разместили рекламу на него в социальных сетях, чем обеспечили рост заявок до 32 в месяц и выручку около 29 000 рублей. Неплохо!

3. Создавайте тематические подписи к смешным картинкам, скринам или гифкам. Этот способ иллюстрации инфоконтента сейчас наиболее популярен в сфере digital и политических обозрений. Котикам «присобачивают» разные фразы и мысли, которые иронично осмысливают современный политический процесс или тренды инфобизнеса.

Мастер-класс «Уличная фотосессия». Часть 1. Съемка | vigbo.com

4. Делайте коллажи в фотошопе или другом фоторедакторе. Коллажами широко пользуются стилисты и дизайнеры интерьеров, создавая капсульный гардероб или мудборд для дизайна помещения. Однако, при достаточном владении фотошопом, можно использовать свои навыки для обработки подходящих изображений в своих целях. Например, для иллюстрации скромного вечера с чаем и конфетами вместо похода в шикарный ресторан (читай, неоправданных ожиданий), можно взять скрин из фильма, где разочарованная героиня сидит в пижаме, а рядом на столе лежит «прифотошопленная» коробка конфет «Коммунарка». Такая иллюстрация придает ироничный оттенок ситуации, которую описывает, например, в своем блоге тренер по отношениям.

5. Смело используйте графики, диаграммы, таблицы, сметы – этот контент сейчас ценится на просторах интернета. Публикуйте статистические данные, которые могут быть интересны вашей аудитории. Например, эксперт по половому воспитанию вполне может опубликовать диаграмму со ссылкой на авторитетный источник, исходя из которой видно, что средний размер полового члена у мужчин 13,5 см (а потом написать, имеет ли это какое-то значение). А прораб получит много лайков, комментов и сохранений, если опубликует подробную смету на материалы и работы по строительству типового проекта дома или трехкомнатной квартиры свободной планировки.

6. Используйте рисунки или компьютерную графику. Например, вы врач-терапевт частной практики, которому нужно продвигаться в интернете, но фотографировать пациентов на приеме не позволяет этика. Вы можете вести познавательный блог о здоровье и иллюстрировать статьи векторными изображениями, купленными на стоках.

Вроде бы теперь вы знаете все о том, как фотографировать свои изделия и услуги, чтобы у вас не было отбоя от клиентов, и еще несколько советов, как продвигаться в интернете без собственного фотоконтента. Хотя в современном мире все большую популярность набирает фото- и видео-контент. Без него уже никуда. Поэтому уметь снимать сейчас полезно для любого бизнеса.

Хотите научиться фотографировать? Это к нам.

Hand-made. Как сделать «продающее» фото изделия

Вы приняли решение вывести свой рукодельный талант на новый уровень и начать на нем зарабатывать. Первым делом вы создали блог или группу во ВКонтакте.

Анна Зорина

Автор информационных и коммерческих текстов с 2022 года. Соавтор публикаций в местные СМИ с 2009 года. Автор нескольких рубрик для блога эко-товаров в Инстаграме.

Анна Зорина

Статья обновлена. Первая публикация 9 января 2022 года

Вы приняли решение вывести свой рукодельный талант на новый уровень и начать на нем зарабатывать. Ваша страница в Инстаграм или группа во ВКонтакте уже имеет название и описание. Осталось сфотографировать товар так, чтобы привлечь внимание потенциальных покупателей.

Просто «красивой фоточки» недостаточно. Помимо того, что снимок должен выделять все детали демонстрируемого изделия, фото должно быть качественным и композиционно грамотным.

Для этого необязательно быть профессиональным фотографом и иметь дорогостоящую аппаратуру. Достаточно иметь телефон с хорошей камерой и знать некоторые нюансы съемки.

Позаботьтесь об освещении

Естественный свет – залог успеха любой фотографии.

Чтобы добиться красивой фотокарточки важно учесть:

  • прямые солнечные лучи дают слишком контрастные перепады яркого света и глубоких теней;
  • важно не только общее количество света, но и его равномерное распределение;
  • при съемке объемных или глянцевых изделий одного источника света недостаточно;
  • чтобы осветлить противоположную сторону изделия, используйте отражатель.

В качестве отражателя можно использовать лист белого картона или бумаги

Композиция и фон

Не стоит забывать и о композиции. В первую очередь, нужно подобрать фон, на котором изделие будет выделяться и не сольется. Как фон можно использовать однотонную ткань, деревянную доску или простой лист бумаги.

Старый деревянный стол делает фото атмосферным Когда надо показать результат до/после, светлый однотон прекрасное решение

КАКИЕ ФОТО ПРОДАЮТ ВАШ ТОВАР

Также хорошим фоном может стать «жеваная» пергаментная бумага.

И глазу приятно, и ничего не отвлекает

Избегайте пестрого рисунка, так как он фокусирует внимание на себе, а не на продаваемом товаре. Сейчас существуют специальные фотофоны различных фактур и цветов, которые могут прийти на выручку в этом вопросе.

Пример плохого фона. Задний план слился с разноцветным товаром

Как правило, в соцсетях взгляд задерживается на фотографиях с большим количеством деталей. Важно, чтобы детали создавали единую концепцию, а не бардак. Для этого расположите реквизит с похожей и сочетающейся цветовой гаммой, создайте с их помощью некий сюжет. Тут может подойти что угодно, не сдерживайте фантазию. Но не увлекайтесь сильно. Акцент должен быть сделан именно на изделии.

Хороший пример композиции. Красиво, есть детали, но сомнений в том, что продается, нет Плохой пример композиции. Красиво, но при первом просмотре я подумала, что продают звезду, а не венок

Существует много правил построения композиции. Одни уверены, что композиция должна быть выстроена по нарастающей, другие высчитывают положение каждого предмета формулами, третьи просто стараются не завалить горизонт, и действуют по вкусу.

Есть мнение, что фото становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное число предметов, например 3. Таким образом, вы как бы обрамляете главный предмет с помощью двух других. Смотреть на такой снимок комфортнее, и покупателю в глаза сразу бросается презентуемый товар.

«Силу трех» особенно любят использовать в одном небезызвестном китайском онлайн-магазине

Самое простое, чем вы можете окружить главный предмет на фотографии – это намек на материал, из которого предмет сделан. Частичка того, что внутри. Вязаный свитер может лежать в окружении мотков шерсти или игрушечной овечки, серебряные серьги в окружении заготовок для них, а деревянная подставка для смартфона в окружении красивых срезов дерева.

Вполне логично окружить соль для ванны с ароматом цитрусовых кусочками апельсина

Стоит упомянуть еще одно правило в построении композиции – правило третей. Оно основано на упрощенном правиле золотого сечения. В этом случае кадр условно делится двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Чтобы было легче ориентироваться, в настройках включите функцию «сетка». Смысл в том, что акценты на фотографии будут в точках пересечения линий – именно в данных точках необходимо размещать главный предмет.

Правило третей. Объект располагается вдоль линий или в точке пересечении линий

Кроме того, попробуйте создать некий ритм на снимке. Он достигается путем повторения одинаковых линий, форм, наклонов.

Кукла расположена по правилу третей. Кроме того, на фото есть ритм – повторяющиеся полосы досок

Помните: ракурс должен показывать изделие с лучшей стороны. Поэтому пробуйте фотографировать изделие и выставленную вами композицию в разных ракурсах.
Для главного фото выбирайте лучший кадр, но позаботьтесь о том, чтобы добавить несколько фотографий, показывающих изделие с других сторон. А лучше – снимите короткое видео.

Что касается одежды ручной работы, то стоит позаботиться о модели или манекене.

Во-первых, покупателю проще представить эту вещь на себе, а во-вторых, такая композиция смотрится более эстетично

Покупателям легче представить любую вещь, если показать её в процессе использования. Помимо основного фото, добавьте фото вашей вазы в интерьере, украшения на теле, мягкую игрушку в руках малыша.

Но если вы минималист, то в оформлении страницы можете сделать ставку на свой минималистический стиль – делать все фото в одном ракурсе, на одном фоне, без лишних предметов.

Страница в таком стиле всегда смотрится аккуратно

Постобработка

После того, как отщелкали изделие, обработайте фотографии. Из серии снимков выберите самые удачные. После этого можно приступать к редактированию.

Вы можете использовать встроенный в смартфон редактор фото, но в большинстве случаев даже бесплатные программы для постобработки гораздо эффективнее.

ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА фото ДЛЯ ИНСТАГРАМ ЧАСТЬ 1

Фоторедактор для смартфонов и ПК с большим бесплатным функционалом по корректировке изображений. Также доступна функция съемки непосредственно из приложения с готовыми настройками съемки, включая вспышку.
Для примера возьмём фото, сделанное на смартфон в наиболее плохих условиях для съемки.

Просто отредактировав экспозицию, яркость, контрастность, резкость и насыщенность можно получить пригодное для публикации фото

MOLDIV

Фоторедактор для смартфонов c хорошим бесплатным функционалом по корректировке изображений. также доступны косметические фильтры, если вы демонстрируете изделия handmade на себе.

И снова пример с зайцем, снятым в плохих условиях освещения.

Здесь применялись те же настройки, что и в предыдущем фоторедакторе. Результат отличается, но каждый хорош по-своему

Но качество фотографии губится при злоупотреблении фильтрами и прочими инструментами обработки снимков на смартфонах. В частности, они могут исказить цвета и у покупателя сложится неверное представление о товаре.

Как сделать красивые фото своих работ / Для Instagram, Facebook, ВК, Pinterest

Важно: цвет на фото и цвет в реальности должны совпадать.

КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ ДЛЯ ИНСТАГРАМ ХЕНДМЕЙД. �� Курс по предметной фотосъемке.

А вот регулировать яркость, контрастность, тени и резкость можно, а порой даже нужно, что я и продемонстрировала на примерах выше.

Прокачаться в уровне визуального мастерства можно на курсе «Дизайн в социальных сетях с Crello».

Еще один способ получить интересное фото – размыть фон, оставив в фокусе только товар.

Как не надо размывать. Не слишком удачный фон + размытие по краям, из-за чего и сама игрушка смотрится не чётко Как надо. Фон грамотно подобран по цветовой гамме и размыт. Товар четко виден

На «продающем» фото должен присутствовать ваш ник. Его можно сделать с помощью сервиса SMMplanner. Как покупатель, крайне не люблю водяные знаки, пересекающие фото прямо по центру и скрывающие детали изделия. Ставьте маркировку в углу, с небольшим заплывом на предмет съемки.

Здесь обрезать знак сложно, но при этом работа не испорчена

Подведем итог

В создании фото, которое будет продавать, главное – практика и еще раз практика. Тренируйтесь, развивайте чувство вкуса, используйте фантазию. Смотрите работы других. И тогда результат не заставит себя ждать.

Как красиво cфотографировать ручную работу: 5 практических советов

Мастеру, который хочет демонстрировать свои изделия в интернете, понадобятся качественные и красивые фотографии. Особенно это важно, если вы хотите продавать свои работы. Уникальные фотографии помогут привлечь покупателя и создадут о вас хорошее первое впечатление.

На первый взгляд может показаться, что фотографировать могут только профессиональные фотографы. Несмотря на то, что фотография — искусство и уникальный взгляд фотографа в одном флаконе, ее основам может научиться каждый.

Мы решили рассказать о базовых элементах, которые помогут вам сделать качественные фотографии на смартфон. Сейчас на многих телефонах установлены вполне хорошие камеры, поэтому нет смысла доставать обычную “мыльницу”. Смартфон всегда под рукой, с ним достаточно просто сделать хорошее фото для соцсетей или блога.

5 правил для фотографирования хенд мейда

Выбирайте правильное освещение

Фотографируйте только при естественном освещении. Лучше всего — поближе к окну. Располагайте изделие так, чтобы свет падал слева. При этом он должен быть рассеянным, как при немного пасмурной погоде.

  1. Яркие солнечный свет можно прикрыть легкими светлыми шторами или листами белой бумаги. Так свет станет немного мягче.
  2. Можно фотографировать на балконе, но стол или фотофон должен быть на уровне окон, а не лежать на полу (это же правило работает и для комнат).
  3. Пользуйтесь облачной и немного пасмурной погодой, это идеальное время для фотографирования.

Профессиональный отражатель можно заменить большим листом белой бумаги, чаще всего это ватман. Поставьте его напротив основного источника света, в нашем случае — окна.

Отражатель подсвечивает затемненные участки на фото и делает снимок более качественным.

Подберите подходящий фон

Это важная деталь для интересного снимка. На фоне располагается ваше изделие, поэтому оно задает настроение и общий тон всей фотографии. Особенно фон важен для тех, кто ведет профиль в Инстаграме, где акцент делается на единой цветовой гамме.

Новичкам советуют остановиться на светлых и нейтральных оттенках. Это может быть серый или белый цвет. Они универсальны и подходят вод все изделия.

Можно приобрести готовые фоны самых разных расцветок: деревянные, под мрамор, бетон.

Или использовать то, что есть под рукой: ватман, бумагу для скрапбукинга, текстиль, натуральные ткани, плед, шарфы, деревянные доски.

Лучше всего, если фон будет однотонным, но с интересной текстурой, например, деревянный белый.

⭐️5 ЛАЙФХАКОВ: INSTAGRAM художника || Новогодний конкурс от XP-PEN

Для объемных предметов может понадобиться два фона: один будет располагаться вертикально, другой — горизонтально.

Создайте интересную композицию

Если фотографировать одно изделие, то получится довольно скучный кадр. Добавьте деталей, которые будут перекликаться по смыслу с вашей игрушкой, поделкой, аксессуаром. Со временем, у вас появится много такого реквизита, который поможет создавать целые истории. Главное, не переусердствовать и не перегрузить кадр множеством деталей.

Придерживайтесь правила третей. Чтобы облегчить себе задачу, включите на телефоне функцию “Сетка”, и ваш кадр будет поделен на квадраты. Считается, что для гармоничной фотографии, акценты должны быть сделаны в точках пересечения линий.

Для смартфона существуют разные программы для обработки фото и накладывания фильтров. Вы можете воспользоваться любыми из них, которые будут вам удобны.

Например, VCSO, Snapseed, Lightroom

Прежде всего, вы можете подкорректировать яркость, контраст, насыщенность и световой баланс. Но если увлечься инструментами для обработки и фильтрами, можно сильно исказить цвета на снимке.

>» width=»608″ height=»574″ style=»border: none; transform: rotate(0.00rad); -webkit-transform: rotate(0.00rad);» />

Совет для начинающих: насмотренность играет важную роль в фотографировании. Ищите интересные фотографии мастеров рукоделия и фотографов, профили с интересными фотографиями и пытайтесь повторить снимки. Полностью скопировать у вас не получится, а вот важным деталям вы научитесь на практике.

Как правильно фотографировать свои работы?

Заглядывайте в наш интернет-магазин , где вы найдете фетр, фоамиран, ткани, фурнитуру для вашего творчества :)

Как снимать работы и мастер-классы

Фотографии работ на конкурс продолжают поступать, но не всегда у них хорошее качество, а ведь это влияет и на восприятие мастер-класса читателями, и на оценку жюри. Конечно, на помощь иногда приходит фотошоп, но он не всесилен.

Хотелось бы поделиться с вами своими наблюдениям, как лучше снимать работы и мастер-классы.

Правил не так много, и они в общем понятны всем, кто видел качественные мастер-классы (например, такой или такой), но распространенные ошибки все равно продолжают повторяться у начинающих фотографов.

1.Рабочая поверхность

Продумайте, на каком фоне вы будете снимать свою работу. Если это мастер-класс, то его снимать надо на однотонной светлой матовой поверхности. Но разумеется, не такого цвета, как цвет самой поделки, чтобы она не сливалась. Если изделие белого цвета, снимать лучше на более темном фоне.

Также не стоит снимать на фоне разноцветных скатертей с пестрыми рисунками, они мешают восприятию и отвлекают от основного предмета мастер-класса. И к тому же утяжеляют фотографию, файл становится большего размера.

2. Освещение

Мало кому понравится разглядывать слишком темные или, наоборот, пересвеченные фотографии. Постарайтесь снимать при дневном свете, но не в прямых солнечных лучах. Если используете фотовспышку, следите, чтобы не появлялось бликов на гладких поверхностях. Также не держите фотоаппарат слишком близко, иначе вспышка засветит фактуру материала. В этом случае лучше отойти немного и использовать увеличение (zoom).

3. Резкость

Ну тут и так все понятно. Желательно не снимать работу на телефон :). В большинстве фотоаппаратов есть функция автоматического наведения резкости, пользуйтесь ею. Иногда получается, что сама работа на переднем плане размытая, а резким получился зачем-то задний план. Скорее всего, надо было чуть отодвинуть фотоаппарат и поместить работу в центр кадра, тогда она попадет в фокус и резкость наведется сама.

Как фотографировать свой товар | Мастер-класс: Ольга Оборотова

4. Лишние детали

Какие-то детали интерьера на заднем плане, чьи-то ноги, попавшие в кадр, вряд ли несут необходимую информацию о работе. Перед тем, как сделать кадр, посмотрите в видоискатель и уберите лишнее или измените композицию. Проще говоря, лучше положить работу на белый лист ватмана на столе или на полу, и ничего лишнего не появится.

Также лучше убрать из настроек фотоаппарата установленную дату съемки, эти цифра зачастую перекрывают важные элементы работы.

5. Композиция

Вопрос композиции в фотографии более сложен. Этому часто учатся всю жизнь. Разумеется, для съемки мастер-класса, то есть процесса изготовления изделия, это не так критично, здесь главное — крупный план поделки. Для съемки готового изделия можно применить правило третей, создать ощущение глубины, добавить некоторые детали, подсказывающие сферу применения предмета.

Как видите, ничего запредельного. Но соблюдение этих несложных пунктов сделает ваши работы более понятными.

Итоговое фото готовой работы можно сделать на более интересном фоне, который придаст снимку соответствующее настроение, но при этом не затмит собой основной объект съемки.

Иногда качество фотографии можно существенно подправить редактированием (обрезкой ненужных предметов и полей, корректировкой света и резкости), но для этого нужны оригиналы фотографий (больших размеров, не менее 1000 пикселов в ширину и желательно с разрешением 300).

Разумеется, для качественных фотографий, особенно для портфолио, выдвигается гораздо больше требований. О них вы можете посмотреть эту запись вебинара Алисы Лучинской.

Отражатель для фотосъемки

Те, кто занимается фотосъемкой профессионально, имеют много различных аксессуаров — лайтбоксы, отражатели и много разных других приспособлений, позволяющих делать качественные снимки.

Те, кто только начинает работать со съемкой предметов и композиций, могут сделать легко и просто своими руками, например, отражатель из подручных материалов. Вот такой вариант сделала Вера Карпова.

Мастер-класс

Отражатель нужен для съемки в естественном освещении, чтобы уменьшить тени и сделать картинку в более мягком свете. Естественный свет от окна будет отражаться в фольге, высветляя теневую сторону предмета. И сделать такое приспособление можно дешево и быстро.

Необходим картон, я взяла обычную коробку. Размеры выбираете сами в зависимости от тех предметов, которые собираетесь фотографировать.

В идеале лучше всего вырезать прямоугольник. Сгибаю пополам и с каждой стороны делаю небольшие надрезы.

Одна сторона будет рабочая, другая — использоваться как подставка, она такая длинная не нужна, поэтому от середины отступаем 15-20 см и обрезаем.

Загибать ее можно в разные стороны: вперед и назад. Только необходимо чем-то прижать.

Очень удобно делать двусторонний отражатель. С одой стороны приклеить серебряную фольгу для «холодного света», а с другой — золотистую. Но мы пока сделаем односторонний.

Отрезаем квадрат на 3-5 см больше чем надо. Прикладываем к картону и загибаем в обратную сторону.

Приклеиваем на скотч.

Делайте аккуратно, фольга не должна помяться в процессе. Отражатель готов.

Портфолио лэшмейкера и бровиста. Как фотографировать свои работы?

Ниже вы можете посмотреть фото, сделанные в одних и тех же условиях в одно время, только одно будет без, а другое с отражателем.